Martí Riera Y Ferrer. Taxista.

Educado en colegios de curas del ensanche barcelonés, lo primero que pensó fue dedicarse a evangelizar. El cambio de colegio al empezar a estudiar el bachiller cambió su perspectiva y acabó en la Escuela Massana de Artes y Oficios. Durante estos años tomó contacto con la realidad y se pasaba todo el tiempo, según el mismo nos cuenta :” tomando cervezas en la terraza del Zurich, viendo películas en la Filmoteca y poniéndose ciego de todo tipo de drogas”. Un día le llegaron unos comic americanos a las manos y, en una especie de revelación-visionaria, decidió convertirse en dibujante de “cómic undergound”. Pronto descubriría que ser dibujante de cómic, era algo más que los delirios de un drogadicto.

Empezó a publicar en el primer numero de la revista-magazín El Víbora en 1979 -y en ella publicó casi toda su obra comiquera. (junto a Max, Nazario. etc.) - Tony Nuevaola y Lola Lista Contra los N.A.D.A., en el numero uno de la revista y unas veces con guiones de Rodolfo, otras de Onliyú fue publicando Tony Nueva Ola Y Lola Lista Contra Los N.A.D.A., La Edad Contemporánea o Pepe Brocha y toda una saga de historias cortas que, con posterioridad, acabaron publicándose en álbumes recopilatorios.
Ha reconocido estar influenciado por Chester Gould, creador de Dick Tracy, o por Will Eisner y su gran The Spirit. Del primero parece haber tomado el vicio en la creación de personajes deformes, la expresividad de los rostros y la economía de medios a utilizar en cada viñeta. De Eisner tomó los encuadres casi cinematográficos y la utilización de las sombras como parte importante dentro del dibujo. Metió todo esto en la coctelera y le salió uno de los personajes más extraños del cómic underground español: Taxista.

Juan Bautista Lamarck (Picardia 1 de Agosto de 1744 – Paris 18 de Diciembre de 1829) en su Biología Zoológica, de 1809, nos advirtió con su Ley Del Uso Y El Desuso (una de las primeras teorías de la evolución biológica) de que “el uso continuado de un órgano produce su crecimiento; es decir: la función crea el órgano”. Esta teoría se adapta perfectamente a nuestro personaje. Su nombre es Taxista y se apellida Cuatroplazas y va recorriendo la ciudad como un enloquecido justiciero. En 1976 se realizó la película de Martin Scorsese Taxi Driver con RobertDe Niro como Travis Bickle, y las similitudes son totales: mientras conducen su taxi, son testigos silenciosos de todas las maldades existentes en la gran ciudad: la prostitución, la violencia, los prejuicios, las locuras, los barrios bajos...

Taxista Cuatroplazas es rubio y, como todos los personajes de esta historia, lleva la muerte dibujada en el rostro. Va por la vida de hermano modelito, profesional integro, verdugo de truhanes, azote de bribones, auxilio en carretera, refugio de perseguidos, asilo de huerfanitos y así, con una azotea amueblada como esa, acaba creyéndose la cuna donde nacen todas las virtudes. Pero en la medida que se va desarrollando el personaje, vemos que aflora un hombre mezquino que sólo cuida a su madre para saber donde está la herencia y, a lo largo de los dos volúmenes que le dedica al personaje, la historia esta impregnada de una sola premisa: la ambición. La serie es una gran tesis sobre la ruindad humana, donde los personajes, en el primer volumen unos chorizos, hasta los opulentos y ricos del segundo, recorren todos los escenarios de la miseria humana. Todos están poseídos por la ambición, por el egoísmo y por los más ruines intereses. Las mismas fisionomías que nos dibuja Martí, ya nos hacen sentir repelencia; las expresiones de sus rostros nos evocan su permanente deterioro interior: todos están podridos.

La misión que tiene Taxista es limpiar las calles de la escoria que las habita, ejerce de juez y de verdugo y a lo largo de los dos volúmenes van apareciendo personajes que podrían ser las dos caras del bien y del mal, pero vemos que esas dos caras siempre corresponden a un mismo depósito de inmundicia, su cruzada como juez y verdugo solo está sustentada en su locura y en sus contradicciones, sólo son los diferentes rostros del mal, todos forman parte de la cloaca, elemento que utiliza como metáfora de la escapatoria. La porquería forma parte de la esencia humana y solo es tapada por las apariencias. Con todo esto, Taxista sólo podía estar realizada en blanco y negro, no existen los grises, las viñetas esquematizadas al máximo sin florituras agradables, los personajes cariturizados hasta en el nombre encontrándonos a: Augusto Fortuna, Prosapia Caudales, Prudencia Kokoloco, Juan Pérez, Tony Nueva Ola, Lola Lista, etc. Todo esta adecuado a la original historia que nos cuenta Martí. Se puede pensar que la historia de Taxista es un poco truculenta, pero es en ese exceso de tremendismo donde aparece el humor, es el esperpento de las apariencias, es la exageración del horror como forma intrínseca a la condición humana, lo que nos permite reírnos. Taxista es un burdo Superman fascista, un hombre de acción cavernícola, extravagante y de violenta personalidad, héroe justiciero de una historia de género negro un tanto original que, una vez que deshojamos la margarita, vemos las visicitudes que la realidad intenta esconder en este fresco de horror contemporáneo, donde la bondad no sirve para nada.
Son igualmente sobresalientes las aportaciones que realizó Martí a la revista Makoki a finales de los años 80, las dos historias de corte erótico que guionizó para que dibujara Tobalina y su otra gran obra: Dr. Vértigo, crónica original sobre las pesadillas, para la cual se documentó exhaustivamente en psiquiatría, y que es otro diccionario de originalidad gráfica.
En la actualidad, este gran narrador de historias urbanas, parece que ha querido desaparecer de este mundillo de viñetas y bocadillos, refugiándose en un pueblecito de la costa catalana con la esperanza de que la mezquindad humana nunca lo alcance.

PUBLICACIONES:
A la calle
Bésame Mucho
Catalunya Express
Complot!
Disco Exprés
Cómics: clásicos y modernos
Detective Story
El Món
El Observador de la Actualidad
El Víbora (y su extraordinario Especial Pasión)
Estómago Eléctrico
Ganadería Trashumante
Grafico-lorancia
Jóvenes
Makoki (sello Makoki)
Mercé 85
Nosotros Somos Los Muertos (en formato tebeo)
Rambla
Rock Comix
Rock Especial
Star
TBO (sello Buigas)
Tele/eXprés
Vibraciones
Viñetas (en for-mato tebeo)
Caratulismo
Cartelismo
MONOGRAFÍAS:
1977 Propaganda Moderna (Pastanaga); colectiva
1984 Taxista, I (La Cúpula)
1985 Comer (Unicorn); colectiva
1987 Museo Vivo. Dieciséis historietistas y su cámara (Instituto de la Juventud del Ministerio de Cultura); colectiva
1988 Monstruos Modernos. Recopilación de historietas cortas. (La Cúpula)
1989 Terrorista. Recopilación de historietas cortas (Complot: Misión Imposible, núm.16)
1989 Doctor Vértigo (La Cúpula)
1990 Teléfono erótico (La Cúpula: Colección X, núm.29), como guionista y con imágenes de Tobalina
1990 El cuarto poder contra los N.A.D.A. (La Cúpula)
1991 Taxista, II (La Cúpula)
1992 Call Girl / Línea caliente (La Cúpula: Colección X, núm.54), como guionista y con imágenes de Tobalina
1992 Cien dibujos por la libertad de Prensa (Reporteros sin Fronteras); colectiva
2000 Almanaque extraordinario Bardín baila con la más fea (Mediomuerto, núm.5); colectiva
2002 Historias de realismo sucio (De Ponent: Sol y sombra, núm.10)
2004 Taxista (Glénat España: Integral); es una compilación de las ediciones previas de 1984 y 1991.
2007 Calvario Hills.(Coconino Press).

SERIES:
1979 Tony Nuevaola y Lola Lista contra los Nada (en El Víbora), sobre guiones de Rodolfo
1980 La Edad Contemporánea (en El Víbora), sobre guiones de Onliyú
1981 Pepe Brocha (en El Víbora), sobre guiones propios
1982 Taxista (en El Víbora), sobre guiones propios
1988 Doctor Vértigo (en El Víbora), sobre guiones propios
1989 Dioxenes (en Makoki, sello Makoki), sobre guiones propios
1989 El Sicario Macario (en Makoki, sello Makoki), sobre guiones propios.

Mermelada. Coge El Tren (1979).

Formacion:

Javier Teixidor (guitarra)
Daniel Montemayor (bajo)
Antonio Yenes (batería)
Javier Encinas ‘el Moro’ (saxo tenor).

Coge el tren (1979):

01.- Coge El Tren
02.- Encrucijada
03.- Publicidad
04.- Dime Cual Es Tu Comisión
05.- Las 6 De La Mañana
06.- Espero Que Puedas Ser Feliz (I Wish You Would)
07.- Sintonía
08.- Boogie Del Pantano
09.- Bebiendo Y Bailando
10.- Es Mejor Así
11.- Dame La Botella
12.- O.M.
13.- Cantando Blues
14.- Marta

El grupo se formó como Mermelada De Lentejas en 1977 en Madrid. Inicialmente fueron catalogados como el grupo por excelencia del rhythm and blues y rock urbano hispano, después de su presentación en sociedad en el Primer Festival Villa De Madrid, donde no ganaron – lo hizo El Gran Wyoming – y pasaron sin pena ni gloria. En estos festivales se
presentaba lo mas granado del patio musical hispano, no por los premios sino por las posibilidades comerciales que se le abrían a las formaciones de grabar discos, cosa que en aquella época era ardua y difícil.
En 1978 sacaron su primer single en el sello ChapaDiscos con dos temas: Dame la Botella y Marta. Con posterioridad sacaron un doble single (formato no muy aceptado por el público y que luego daría al MaxiSingle) donde ya firmaron con el nombre que nos ha llegado hasta hoy: Mermelada. Acto seguido sacaron el primer LP del grupo Coge el tren. Publicado en 1979, recogen lo mejor de sus anteriores publicaciones y añaden a algunos temas nuevos, entre ellos el blues de “Las 6 de la mañana”. El éxito les llegó deinmediato, lo que les supuso echarse a la carreta para dar memorables conciertos por toda la geografía hispana (sobre todo en lo concerniente a la entrega sobre el escenario). Eran de los que mejor equipo de sonido tenían en esa época.
El 9 de Febrero de 1980 colaboraron en el concierto homenaje a Jose Antonio Cano “Canito”, fallecido el 31 de Diciembre de 1979 en un accidente de tráfico, y que era el batería y cantante de Tos (precursores de lo que después fueron Los Secretos) El concierto se desarrollo en la Escuela de Ingenieros Técnicos De Caminos, Canales y Puertos de la Universidad Politécnica de Madrid*. Allí estuvo la flor y nata de lo que después vino a llamarse nuevaola-movida madrileña de los 80, y el concierto se retransmitió en directo en RTVE en el espacio “PopGrama”. Universidad-RTVE-Musica-Cultura… unidos en unos años super-fructíferos.

Después de lanzar un EP con tres cortes (formato muy de moda en esos años), lanzó Mermelada su segundo LP, “A punto”, 13 temas de rhythm and blues donde dejaban ver ciertas influencias poperas de lo que había en el foro madrileña (nunca debían de haberse apuntado a esos ritmos, aquí paso algo, ¿? y, después ya no fueron los mismos; no esta documentado, queda para ellos, bueno son solo suposiciones mías). Para el tercer LP, cambiaron de sello discografico y con ello empezaron cambios en el grupo dando lugar a su reestructuracion. El disco no fue muy bien recibido, ni por la critica, ni por sus seguidores, a los que les fue prácticamente imposible localizar el vinilo, debido a su pésima producción y distribución.
En 1985 reaparecen con la nueva formación lanzando primero un single “Vuelvo a las calles”, y después el MiniLp que llamaron “Recomendable”. En 1986 editaron el LP “Fiebre” y en 1988 “En el calor”. En estos álbumes de la segunda etapa (ya no había demasiadas conexiones con la anterior, ni de estilo, ni de paradigmas, ni de feeling, ni de proyectos) consiguieron un sonido guitarrero, más elaborado que en los anteriores, pero sin la fuerza que los caracterizó en sus inicios. Siguieron cosechando seguidores (yo diría que de otras tribus) por todo el territorio peninsular, así como una caterva de músicos influenciados por sus acordes simples, pegadizos y con pedigrí de blues mermelado.

Luego, lo de todos, se separaron y con los años volvieron a juntarse, brevemente, en 1991 para grabar dos nuevos LP´s que pasaron sin pena ni gloria.
El alma maters del grupo, Javier Teixidor, ha seguido con su guitarra y su grupo, J. Teixi Band, dando conciertos y grabando, pero ya en otros ritmos mas elaborados y alejados de la frescura de su primer disco de consecuente y honesto blues-rock urbano.
A partir del LP Confianza:

Salieron:

Javier Encinas "El Moro" (saxo tenor)
Antonio Yenes (bateria)

Entraron:

Juan Carlos Camacho (guitarra y voz)
Antonio Melgar (bateria).

Discografia:

1979 - Coge el tren.
1981 - A punto.
1983 - Confianza.
1985 - Recomendable
1986 - Fiebre.
1988 - En el calor.
1990 - Seis y 9.
1992 - 9 Bajo Cero (Directo).
1994 - El Nº Uno.
2004 - Lo Mejor 1979 - 1994 (Recopilatorio)
Coge el tren:

Coge el tren (coge el tren)
Coge el tren (coge el tren)
Coge el tren (coge el tren)
Coge el tren (coge el tren)
Coge el tren De las tres y diez
Sabes tu quien quieres
Salta como fieles
Olvídate de todo
Te vuelves loco
Coge el tren (coge el tren)
Coge el tren (coge el tren)
Coge el tren (coge el tren)
De las tres y diez
La terminación
Esto es un follón
Coge las maletas
No pages más letras
Coge el tren (coge el tren)
Coge el tren (coge el tren)
Coge el tren (coge el tren)
De las tres y diez B...
Las 6 de la mañana:

Las seis de la mañana: por fin vuelvo a casa.
Las calles están vacías aunque empieza el día.
Atrás quedarán risas y alcohol: ¡las seis ya otra vez más!
Recoge las botellas: no pienses más en ellas.
Llegas a tu casa: no puedes con tu alma.
Atrás quedarán risas y alcohol: ¡las seis ya otra vez más!
Caes en la cama sin pensar en nada,
mañana te levantas con una gran resaca.
Atrás quedarán risas y alcohol: ¡las seis ya otra vez más!


* El director de la Escuela de Ingenieria era…Eduardo Torroja padre de Ana Torroja, cantante de Mecano.