Música y Cómic

Contenido:

2010-06-01T16:01:00.012+02:00

▼ mayo 2008

- Creedence Clearwater Revival (1968)

- Hugo Pratt - La Casa Dorada De Samarkanda

▼ junio 2008

- Torpedo 1936 - Vol. I - II.

- Kaka De Luxe - Las Canciones Malditas

▼ julio 2008

- Van Morrison - Astral Weeks (1968)

- Horacio Altuna – Ficcionario

▼ agosto 2008

- The Rolling Stones – Gira 2011

- Blas Gallego - Dibujante.

- Radio Futura - La Ley del Desierto, la Ley del Mar.

▼ septiembre 2008

- Janis Joplin - The Essential

- Verano Indio - Milo Manara, Hugo Pratt

▼ octubre 2008

- Richard Corben

- Golpes Bajos - Todas Sus Grabaciones (1983)

▼ noviembre 2008

- J. J. Cale - Troubadour (1.976)

- Basura - Juan Giménez y Carlos Trillo

▼ diciembre 2008

- Druuna. Pier Eleuteri Serpieri

- Loquillo y Los Trogloditas: El Ritmo del Garaje.

▼ enero 2009

- Bob Dylan: Unplugged

- El Eternauta: El viajero del tiempo

▼ febrero 2009

- Peter Pank. Max.

- Ilegales: Ilegales (1982)

▼ marzo 2009

- Eric Clapton. Unplugged.

- Vittorio Giardino: Sam Pezzo. Max Fridman. Jonas Fink.

▼ abril 2009

- Migelanxo Prado: Manuel Montano. El Manantial de la Noche.

- Siniestro Total: ¿Cuándo se come aquí? (DRO.1982).

▼ mayo 2009

- Bruce Springsteen - Nebraska (1982)

- Las 7 Vidas Del Gavilán. Pluma Al Viento.

▼ junio 2009

- Jaime Martín. La Basca Que Más Casca. Los Primos Del Parque.

- Parálisis Permanente - El Acto (DRO-Tres Cipreses)

▼ julio 2009

- François Bourgeon. Obra.

- Mort Cinder. El Capitan Alatriste. Lobezno: El Origen.

- Little Annie Fanny. Harvey Kurtzman. Will Elder.

▼ agosto 2009

- La búsqueda del pájaro del tiempo. Régis Loisel. Serge Le Tendre.

- Juan Giménez. I. II.

▼ septiembre 2009

- Enki Bilal

- John Mayall

- Premio Al Esfuerzo Personal 2009

▼ octubre 2009

- La Mode. Todas Sus Grabaciones. (Nuevos Medios.1.993).

- Daniel Torres. Roco Vargas.

▼ noviembre 2009

- Robert Crumb. Dibujante.

- Robert Crumb. Músico.

▼ diciembre 2009

- Martí Riera Y Ferrer. Taxista.

- Mermelada. Coge El Tren (1979).

▼ enero 2010

- Edgar Pierre Jacobs - Blake & Mortimer.

- The Rolling Stones. Exile On Main Street (1.972)

▼ febrero 2010

- Carlos Giménez. Paracuellos. (1.976)

- Alphaville - De Máscaras Y Enigmas. (1983).

▼ marzo 2010

- François Bourgeon. Los Pasajeros del Viento. Los Compañeros Del Crepusculo. Historia De Cyann.

- Bob Marley. Catch A Fire. (1973).

▼ abril 2010

- Miguel Ángel Martín. Brian The Brian. (1.990)

- Los Monaguillosh. Voces en la Jungla. (1.983).

▼ mayo 2010

- Rank Xerox. Ranxerox. Ranx. Liberatore. Tamburini.

- Ramones. Ramones (1.976)

Españolitos. Selección Jusema.

2010-06-01T16:01:00.007+02:00

Rank Xerox. Ranxerox. Ranx. Liberatore. Tamburini. (1977).

2010-05-08T00:02:00.062+02:00

Los superhéroes, que habían entretenido al público en la posguerra, ya no gustan en las sociedades industrializadas con obreros alienados y hastiados de tantos héroes que defendían los ideales de la patria. Los ideales del Mayo francés ya no servían, habían fracasado o se habían difuminado en el capitalismo; la imaginación se estaba extinguiendo. La violencia se instala como rebeldía y lucha contra el status quo establecido. Se ha desechado la melancolía y la nostalgia. Las desilusiones y frustraciones individuales dieron lugar a un aumento de las drogodependencias y con ellas la delincuencia. Se estaba pasando de la marihuana y el LSD del hipismo, a drogas más frenéticas como la cocaína, las anfetaminas o la heroína. Estamos a mediados de los setenta y en este escenario nació Rank Xerox (problemas de copyright hicieron que modificara su nombre). RanXerox es una brutal, trágica, fuerte y romántica historia de amor. Es la representación punk del cuento de El Bello (Rank) Y la Bestia (Lubna). Empezó su trayectoria en la revista Cannibale dibujada por Andrea Pazienzia y el mismo Tamburini. Pronto se unió al grupo Gaetano (Tanino) Liberatore, que por aquel entonces trabajaba por encargo, sobre todo realizando portadas para discos de la casa RCA italiana. Ranxerox es el antisuperheroe. No existe un mundo idílico que salvar, el progreso ha transformado las ciudades en enormes cloacas. Ambientada la serie en un futuro indeterminado, nos es fácilmente reconocible al ser una peculiar y cínica extrapolación de todos los iconos de la época: corrupción política, mafierio, violencia brutal, drogodependencia, suciedad, sexo, etc. La estética punk está utilizada como modelo contestatario ante una sociedad clasista, donde todo esta corrompido. Lo políticamente correcto aún no se había puesto de moda y aquí estamos ante la incorrección absoluta. Las bestialidades que realiza Rank son el reflejo de la sociedad que les tocó vivir a los autores, no es mas caótica que aquella actualidad. Es la representación sarcástica de nuestro propio presente, contado desde un negro y satírico sentido del humor. Los ideales han muerto y aquí solo vale sobrevivir, y para sobrevivir en esa jungla de caos y violencia hay que ser fuerte y Rank es el más fuerte. RanXerox ha sido creado de los desechos del progreso, con las piezas desechables de una fotocopiadora de última generación, el cyborg no tiene sentimientos, no tiene remordimientos, no tiene conciencia, sólo obedece a los caprichos de su peculiar Julieta, la preadolescente Lubna. A medio camino entre un actualizado Frankestein sin cerebro y un enamoradizo y robusto King Kong; los amigos han regalado a Lubna un cyborg para su cumpleaños, programada para obedecerla, si bien sexualmente le satisface, pronto se da cuenta que es un pánfilo y les pide que lo modifiquen y le den más mala leche. La reparación es un éxito y nos encontramos a un Rank super violento destrozando a diestro y siniestro a todo aquel que se cruza en su camino para conseguir todos los caprichos de su amante Lubna, impúber politoxicómana, egoísta sin escrúpulos, perversa, sin valores, compendio de todos los males que, si bien repartidos pueden pasar desapercibidos, cuando se junta en esta creación-ficción la convierten en un abominable ser. Otro niño con actitudes de adulto, sin inocencia.

Todo un cuadro: la realidad llevada a sus últimas consecuencias. Personajes sin complejos, campando a sus anchas por un mundo a su medida, sin la más mínima conciencia social, lo único que prima es el goce individual: pragmatismo circunstancial, conseguir lo que quiero cuando quiero y lo necesito, y la maquina de Rank sirve a Lubna, como anillo al dedo, para conseguir las pequeñas porciones de felicidad; son heroes como solitarios subversivos o macarras terminales. Es ese submundo o gheto, que existe en todas las ciudades de nuestro tiempo, de violencia y drogas. Así y todo tenemos que entender que no es una apología de la violencia; la violencia en exceso tiende a ser ridícula, cómica y a la vez les sirve de critica anárquica de la sociedad contemporánea, es la rebeldía ante la tecnología, de aquí que se haya encasillado al personaje como cyberpunk*. La obra sólo trata de un pronóstico ficticio sobre cómo evolucionaremos y Ranxerox es otro antihéroe, un antisuperhéroe creado para la generación de NO FUTURE.La estética de la obra es, a la fuerza, urbana, hiperrealista y Liberatore la dota de un peculiar, exquisito y vibrante colorido, con los rotuladores de punta de fieltro que utiliza y que ha acabado por ser un signo de reconocimiento de sus dibujos. Las imágenes son terroríficas y morbosamente atractivas, duras, tienden sobre todo a crear impacto en el lector, con una actitud de los personajes barriobajera sintética, amoral, transgresora, va de la masacre colectiva a una performance casi musical, pasando a ser un alegato a la buena vida, donde las drogas son mostradas como el camino para conseguir libertad; libertad poseída por un caos autodestructivo; el sexo pedófilo sirve para hacer critica hacia, por un lado, la bobería sexual en que se había convertido el hipismo y, por otro lado, hacia los movimientos conservadores y represivos que se daban sobre todo en la Roma de finales de los años 70.

Gaetano (Tanino) Liberatore.
12 de Abril de 1.953. Quadri, Chieti. Abruzzos. Italia.
Desde 1982 vive en Paris. Francia.
Estudió en la Escuela de Bellas de Pescara. Licenciado en Arquitectura por la Universidad de Roma. Es ilustrador, pintor, ciertos trabajos cinematográficos, actor, diseñador de vestuarios, portadista de discos, etc. Es muy famosa su portada para el disco de Frank Zappa “The Man From Utopia”. En la actualidad parece haber abandonado los rotuladores que definieron su peculiar estilo, sustituyéndolos por el diseño gráfico por ordenador.
Obra: Rank Xerox en Nueva York (guión S. Tamburini, A. Pazienzia 1956-1988)
Ranxerox: Feliz Cumpleños Lubna.
Ranx: Amen. (guión de Alain Chabat)
Video Clip.
Etiqueta negra
Lucy.

Stefano Tamburini.

Roma 18 Agosto de 1.955. Encontrado muerto de sobredosis de heroina, con dos semanas de retraso, en su apartamento de la Villa Romana, el dia 24 de Abril de 1.986.
Empezó guionizando fotonovelas satíricas. Gran experimentador, fotocopiaba imágenes que luego viraba y con ellas realizaba las viñetas de sus primeros comics-fanzines.
Creador de Rank, se le ocurrió la idea, en un autobús de vuelta a casa después de darse de hostias con los policías romanos, en un campus universitario, si bien su personaje era mas robusto, estaba en blanco y negro y tenía un componente político que, con el tiempo, perdió.
Obra: Rank Xerox en Nueva York.
Ranxerox: Feliz Cumpleaños Lubna.
Snake Agent.
Yorga (junto a Filippo Scozzari).

* Cyber: Del griego Keberman. Agitar, guiar, gobernar, controlar.
Punk: Agresividad o rechazo a la autoridad. Joven criminal o vagabundo.
Cyberpunk: Respuesta anárquica y rebelde del ser humano ante la tecnología.
El pionero, en el cómic, fue el gran Jack Kirby con su obra “The Fourth Wold”.

Kortatu – Nivel 30 (Lp "El estado de las cosas" 1.986).

Porco Dio, Stéfano ha muerto.
La Parca se ha llevado a Tamburini.
Tú o tu engendro, reinabas en el 30
Pero a dónde ir cuando no ve el camino.
Te has destrozado los circuitos del cráneo.
Te has arrancado el corazón
para la heroína en esta aventura,
Maldita aventura de coacción sintética.
Todavía recuerdo las bandas unidas
hasta que llegaste jodiendo poco a poco
para acabar expuesta en Lampedusa
recuperando el hiperrealismo
"cadáver de joven toxicómana"
Recuperando el hiperrealismo.
No ves en colores y ya no ves nada
pinchas en la máquina, nostalgia Punk
vuelves a lanzarte en tu carrera
La vida se convierte en un estado de la mente.
Ahora y por fin nada te va a preocupar
Con ella en el 30 quedas para ligar.
El nivel 30 siempre será
El favorito para traficar.
Maldita cerda! Has matado a Tamburini.

Rank Xerox. En Nueva York. Fran Zappa. "The Man From Utopia".

Ranxerox. Feliz Cumpleaños Lubna. Fran Zappa. "The Man From Utopia".

Ranx. Amen. Fran Zappa. "The Man From Utopia".

Ramones. Ramones (1.976).

2010-05-08T00:01:00.067+02:00

1.Blitzkrieg bop.
2.Beat on the brat.
3.Judy is a punk.
4.I wanna be your boyfriend.
5.Chain saw.
6.Now I wanna sniff some glue.
7.I don't wanna go down to the basement.
8.Loudmouth.
9.Havana affair.
10.Listen to my heart.
11.53rd & 3rd.
12.Let's dance.
13.I don't wanna walk around with you.
14.Today your love, tomorrow the world.

El coqueteo con las drogas de diseño como el LSD había dotado a la música de finales de los 60 y principios de los 70 de grandes bandas como Yes, Led Zeppelín, etc. Las canciones, debido a la experimentación y a los sólos instrumentales, donde cada miembro quería poner de manifiesto su virtuosismo, se estaban alargando hasta límites insoportables. El rock era cosa de unas pocas grandes bandas que recorrían el mundo, llenando estadios con sonidos psicodélicos y de rock progresivo, que provocaban alucinaciones en los espectadores.

Las ciudades crecían creando ghetos, donde los individuos no vislumbraban ningún futuro esperanzador. Las gentes alienadas buscaban nuevas fronteras con las sugestivas drogas que aparecían en cualquier esquina. La delincuencia se estaba apoderando de barrios enteros y se estaba perdiendo la inocencia social que había imperado en la década de los 60. Los valores morales del Mayo del 68 francés y los sonidos de Woostock del año siguiente ya no motivaban a las nuevas generaciones de jóvenes desarraigados. La estética y el colorido hippie estaban siendo sustituidos por chaquetas de cuero negro y pantalones vaqueros desgarrados. Los jóvenes reniegan de los viejos mitos y repudian cualquier autoridad. Se trata de desafiar el orden establecido, de provocar, y la música era un buen medio para decirle al mundo: ¡¡Basta!!

En Detroit se había formado en el año 1967 un grupo, The Stooges, capitaneado por James Newell Osterberg - autodemoninado años mas tarde Iggy Pop. Pronto llamaron la atención debido, sobre todo, a sus violentas y ruidosas actuaciones. A mil kilómetros de distancia en las colinas del bosque del distrito de Queen (Nueva York), aquel ruidoso sonido unió a dos jóvenes desarraigados y algún potencial delincuente. No tenían grandes expectativas de futuro y decidieron montar un grupo de música. El nombre que eligieron fue el de Ramones; parece ser debido a que este nombre era el que utilizaba de apellido Paul McCartney para registrarse en los hoteles de Hamburgo (Alemania) durante su estancia de la gira que realizo con los Fab Four (embrión de los futuros The Beatles).

Los inicios no fueron muy prometedores con un par de conciertos en la Sala CBGB de Nueva York ante una treintena de amigos y conocidos. Pronto hubo reestructuraciones en el grupo , con cambios en la asignación de roles, instrumentos e incluyendo a un cuarto miembro. Estamos en 1974 y había nacido un grupo que estaba llamado a revolucionar las concepciones clásicas del Rock & Roll, para dar lugar al nacimiento de un nuevo género musical: el PUNK.

Los planteamientos estaban claros: canciones cortas, de no mas de tres minutos (emulando a sus admirados Beatles), letras simples con un lenguaje sencillo (de la calle), sin nada del intelectualismo, que había caracterizado las letras del rock progresivo de finales de los 60, sonido directo, poderoso, duro, ritmos rápidos y frenéticos para dotar el sonido de una gran agresividad, se trataba de despojar el proto-punk (del tipo The Dictators) del glamour, reivindicando la esencia del amor por el mal gusto, como esencia de la cultura basura.

Con estos planteamientos, se convirtieron en los personajes a imitar para la emergente escena musical, tanto en Nueva York (Johnny Thunder, Blondie, etc), como en Londres (Sex Pistols, The Clash, Dr. Feelgood, etc). Con casi todos ellos acabarían compartiendo escenario.

Pronto empezaron los problemas entre los miembros del grupo; unas veces por las drogas, otras por las novias, enfermedades, accidentes, dando lugar a interminables salidas y entradas de nuevos miembros, vueltas de miembros fundadores, etc. Que durarían hasta la disolución del grupo en 1996.

Joel, con la excusa de experimentar y explorar nuevos caminos, escondía su obsesión, casi enfermiza, de conseguir un “gran éxito”. En una de las giras por Inglaterra contactaron con el productor Phil Spector, que se convirtió en un pasajero productor, que les cambio el sonido, suavizándolo y quitándoles la fuerza simple y poderosa, que caracterizaba el sonido Ramones. Esto dio lugar a nuevas salidas y entradas en el grupo. Ya nunca volverían a ser los mismos. Siguieron sacando discos y cambiando de productores en busca de tan ansiado “éxito”, pero la esencia del sonido Ramones de los cuatro primeros discos ya no volvería, su música era menos agresiva (en un intento de popularizarse), menos directa, cambiaron de registros haciendo new wave, repitiéndose, hicieron alguna balada e incluso se atrevían con algún que otro riiff de guitarra; en fin, se había perdido la inocencia y con ella el sonido Ramones.

Los Ramones habían sentado las bases de un nuevo estilo musical que, si bien estaba latente en el ambiente de la época, ellos supieron simplificar y definir. También definieron, a través del logo creado por Arturo Vega, los signos del nuevo americanismo. Crearon una nueva imagen para los músicos como colegas de la calle, como urbanitas, lejos de las grandilocuencias y glamour de las grandes bandas de rock progresivo. Y también nos dejaron una gran frase para la historia: “Hey Ho!, Let´s Go!”, (¡Hey, vamos!).

Miembros originales:

• Joey Ramone (19 de mayo de 1951 - 15 de abril de 2001) (Jeffrey Hyman) (voz) (1974-2000).

Además de tener una peculiar constitución física, el pobre padecía de todo. De educación liberal, era el "hippie" del grupo. Persona de gran sensibilidad (durante la juventud se había sentido un ser marginal), fue el compositor de los pocos ritmos meloso-lentos de los Ramones. Murió victima de un cáncer linfático.

• Johnny Ramone (8 de octubre de 1948 - 15 de septiembre de 2004) (John Cummings) (guitarra) (1974-1996)Era aficionado al rock & roll de los años 50. Tuvo su propia banda – Tangerine Puppets – antes de formar los Ramones. Hábil con la guitarra, fue el que imprimió el ritmo frenético a las canciones, y también el creador de la estética Ramones. Le quitó la novia a Joey lo que unido a las diferencias ideológicas (debido a que durante un tiempo estuvo en una academia militar, era un pelin fachilla-patriota de más), dió lugar a que no se dirigieran la palabra durante los siguientes veinte años. Murió mientras dormía, debido a un cáncer de próstata.

• Dee Dee Ramone (18 de septiembre de 1952 - 5 de junio de 2002) (Douglas Glen Colvin) (bajo) (1974-1989).Peluquero de profesión era el gran compositor del grupo y aportó temas a la banda incluso después de abandonarla. Lo apodaban "El Titi", padecía trastorno bipolar y vivió sus últimos años en Buenos Aires (Argentina). Murió por sobredosis de heroína el 5 de Junio de 2002 en Hollywood (CA). Tuvo una corta, intensa y relativamente éxitosa carrera como rapero.

• Tommy Ramone (29 de enero de 1952) (Thomas Erdelyi) (batería) (1974-1978)Húngaro de nacimiento, es el único miembro fundador que aún vive. Está considerado, por muchos críticos como el compositor del primer tema punk de la historia: Blitzkieg Bob”, este tema también está considerado por muchos analistas musicales como el mejor tema de la banda en toda su historia. Trabajó en sus inicios como asistente de sonido en las primeras grabaciones de Jimi Hendrix y John McLaughlin. Sigue en activo, sobre todo componiendo música para otros grupos que nada tienen que ver con el punk.

Miembros posteriores:

• Marky Ramone (15 de julio de 1956) (Marc Bell) (batería) (1978-1983, 1987-1996)

Reemplazó a Tommy en la batería. Venía de una banda neoyorkina: The Voidoids (aquí estaba Richard Hell y Tom Verlaine). Fue el causante de que los Ramones suspendieran un concierto – el único en toda la historia de la banda – en Octubre de 1981, debido a sus problemas con el alcohol. Abandonó la banda, volviendo años más tarde y permaneciendo hasta su disolución. Ha tocado en diferentes bandas, siendo la más conocida The Misfits.

• Richie Ramone (11 de agosto de 1957) (Richard Reindhart) (batería) (1983-1987)Ingresó en la banda tras la salida del alcoholizado Marky. Había estado en el grupo Velveteen. Tuvo problemas con Johnny por cuestiones económicas. En la actualidad vive en Los Ángeles asesorando a una empresa de componentes audiovisuales.

• CJ Ramone (8 de octubre de 1965) (Christopher Joseph Ward) (bajo) (1989-1996)
Joven admirador fanático, ingresó en el grupo tras la salida de Dee Dee. Estuvo siete años en el bajo, hasta la disolución de la banda.

• Elvis Ramone (24 de noviembre de 1955) (Clem Burke) (batería) (1987)
Venía del grupo Blondie. Pasó sin pena ni gloria, ya que fue sustituido después del segundo concierto ante su incapacidad, a juicio de Johnny, de seguir el ritmo.

Formaciones:

1974-1978: Joey Ramone. Johnny Ramone. Dee Dee Ramone. Tommy Ramone.
1978-1983: Joey Ramone. Johnny Ramone. Dee Dee Ramone. Marky Ramone.
1983-1987: Joey Ramone. Johnny Ramone. Dee Dee Ramone. Richie Ramone.
1987-1989: Joey Ramone. Johnny Ramone. Dee Dee Ramone. Marky Ramone.
1989-1996: Joey Ramone. Johnny Ramone. CJ Ramone. Marky Ramone.
Discografía:

Álbumes de estudio
• Ramones (1976).
• Leave Home (1977).
• Rocket to Russia (1977).
• Road to Ruin (1978).
• End of the Century (1980).
• Pleasant Dreams (1981).
• Subterranean Jungle (1983).
• Too Tough to Die (1984).
• Animal Boy (1986).
• Halfway to Sanity (1987).
• Brain Drain (1989).
• Mondo Bizarro (1992).
• Acid Eaters (1993).
• ¡Adiós Amigos! (1995).

Recopilaciones y tributos
• RamonesMania, 1988
• All The Stuff Volume 1, 1990
• All The Stuff Volume 2, 1990
• RamonesMania 2, 1995
• Hey Ho! Let's Go: The Anthology (The Best Of 1975-1996), 1999
• Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits (The Best Of 1975-1996)
• We're A Happy Family, 2003
• Gabba Gabba Metal, 2004
• Ramomex, 2005
• The Rockabilly Tribute to The Ramones, 2005
• Todos Somos Ramones, 2005
• The Chrysalis Years, 2004
• Greatest Hits, 2006
• Bossa N' Ramones, 2008
• Tributo Colombiano a los Ramones, 2008

En directo
• Hey Ho It Was Twenty Years Ago (1976)
• One, Two, Three, Four Die (1979)
• City gardens (Trenton, New Jersey, USA 29 de Agosto de 1987)
• It's Alive (Londres 31 de diciembre de 1977)
• Loco Live ( Barcelona en marzo de 1991)
• Greatest Hits Live (New York el 29 de febrero 1996)
• We're Outta Here (Los Ángeles el 6 de agosto de 1996)
• Leave home expanted (Hollywood en diciembre de 1976)
• NYC 1978 (New York el 7 de enero de 1978)

BLITZKRIEG BOP

Hey, ho, vamos!!
Ellos están formados en linea recta
van a traves del viento
los chicos se están enloqueciendo
la guerra relampago
estan amontonandose en el asiento trasero
generando vapor
pulsando con los latidos
la guerra relampago
hey, ho, vamos!!
dispárenles por la espalda ahora
que es lo que quieren, no sé
ellos se están apresurando, y están
listos para ir

BLITZKRIEG BOP

Hey ho, let's go Hey ho, let's go Hey ho, let's go Hey ho, let's go
They're forming in straight line They're going through a tight wind
The kids are losing their minds The Blitzkrieg Bop
They're piling in the back seat They're generating steam heat
Pulsating to the back beat The Blitzkrieg Bop
Hey ho, let's go Shoot'em in the back now What they want, I don't know
They're all reved up and ready to go
They're forming in straight line They're going through a tight wind
The kids are losing their minds The Blitzkrieg Bop
They're piling in the back seat They're generating steam heat
Pulsating to the back beat The Blitzkrieg Bop
Hey ho, let's go Shoot'em in the back now
What they want, I don't know They're all reved up and ready to go
They're forming in straight line They're going through a tight wind
The kids are losing their minds The Blitzkrieg Bop
They're piling in the back seat They're generating steam heat
Pulsating to the back beat The Blitzkrieg Bop
Hey ho, let's go Hey ho, let's go
Hey ho, let's go Hey ho, let's go.

Miguel Ángel Martín. Brian The Brian. (1.990)

2010-04-11T10:29:00.006+02:00

Miguel Ángel Fernández Martín. 20 de Julio de 1960. León.

Sus contactos con el mundo de las viñetas le vienen a Martín de pequeño, cuando los domingos al salir de misa su padre les compraba algún TBO que otro (Mickey Mouse, Mortadela Y Filemón, etc.). En tercero de la Licenciatura de Derecho decidió, con gran revuelo familiar, que no era ese el camino que quería seguir. Se estaba involucrando cada vez más en el mundillo de la música alternativa de la que es un gran aficionado, con grupos sobre todo el punk ingles * (cuando escribo ésto me entero de que ha muerto Malcolm McLaren), y empezaba a hacer sus pinitos dibujando y exponiendo en los locales de moda de su ciudad natal (en el año 1984 montaron una en Barcelona para el Salón del Cómic de ese año. Allí conoció a J. Toutain). En la noche leonesa se relaciona con reporteros y jóvenes ilustradores, como Toño Benavides, que le abren las puertas para empezar a publicar tiras de sucesos en el periódico La Crónica De León. Ya había estado tomando contacto con el medio al publicar en fanzines, locales y británicos de corte más bien radical. De esta época le viene la costumbre de la utilización del inglés en sus obras y su rara habilidad para crear palabras y conceptos de difícil y malsonante traducción. Por una serie de avatares comerciales, acaba trabajando para el grupo editorial de El Mundo, publicando sus descafeinadas historias. Pero León se quedaba pequeño y en 1987 se traslada a Madrid en busca de nuevos horizontes. El punto de inflexión en su carrera se produce en 1988, cuando se presenta al concurso nacional para nuevos dibujantes que celebraban conjuntamente Totem El Comix y Zona 84 (curiosa publicación en la que, por una tapa estaba lo referente a una publicación y por la otra tapa la otra. Acababan en el centro). Él participó en el apartado de Zona 84, quedando segundo (el ganador fue un jovencísimo Francisco Javier Álvarez Fernández nacido en Madrid el 23 de Abril de 1970), pero de aquí le empezaron a salir encargos de grandes editoriales, aunque él ha seguido realizando cosas para publicaciones alternativas. Así que estamos en 1990, cuando se empieza a publicar la obra que aquí nos trae: Brian The Brian.

Clara Brane trabaja como cobaya, probando fármacos y tratamientos experimentales, para los laboratorios BioLab Research. Cuando se sometió a la fertilización le prometieron que no afectaría al futuro bebé. Pero algo debió de fallar (quizás una prolongada exposición a los rayos ultravioleta) y su hijo Brian nació con una notable malformación genética: las circunvoluciones cerebrales a flor de piel. Su peculariedad física le determinara toda su vida futura: cualquier golpe puede matarlo o causarle graves secuelas, por otro lado también lo dota de capacidades extraordinarias como la telepatía, telequinesia y ser superdotado. Sus compañeros de colegio lo discriminan, lo rechazan y se mofan de él, le llaman: “The Thinking thing” (la cosa pensante), a la vez que se aprovechan de sus capacidades mentales.

Él lo soporta en ese afán de ser un niño normal. Brian adora a su madre y no le cuenta sus problemas, para no hacerla entristecer. La casa de Brian es el cubículo del amor en medio de la ausencia de sentimientos que existe por doquier. Los demás niños también están afectados de extrañas enfermedades: uno tiene un ojo transparente, otro no tiene sentido del gusto, otro el SIDA, otro procesos degenerativos en los huesos, tetrapléjicos, sordos, retrasados mentales, etc. Todo aumentado por su gusto por dibujar los personajes con aspecto viscoso. También extraña que las conversaciones de los niños sean semejantes a la de los mayores, así como su forma de vestir moderna, elegante, cool, organizan fiestorros, toman drogas de diseño…todo ambientado en una sociedad supertecnificada y futurista. Toda la serie esta salpicada de detalles morbosos: mutilaciones, las deformidades, las lesiones que hacen que los personajes sean enfermos y cyborg al mismo tiempo; implantes, injertos, sondas, prótesis, cables conectados a cuerpos, biosilicona, carne de caucho, etc. El mestizaje entre el hombre y la maquina. Biotecnología ficticia.

La ambientación es fría, limpia, impoluta, pero debajo de esa apacible superficie se adivinan motivaciones perversas. El único personaje inocente y sincero es Brian. El cerebro a la vista aparece aquí como la plasmación grafica de la sinceridad. Sus dibujos de trazos lineales, sin sombras, de perfiles redondeados casi de cuento infantil esconden pulsiones malignas. Con los años Brian empieza a sufrir un proceso degenerativo que destruye la sinapsis entre sus neuronas. La enfermedad podría llevarlo a la muerte, pero con la ayuda de su madre-cobaya, los laboratorios BioLab encuentran el remedio para la cura y al ver que los poderes de Brian se desarrollan mas quieren obtener la tutela de Brian. La madre se revela y es despedida del laboratorio, volviendo con posterioridad con una rara infección fruto de algún experimento del pasado. Así que, en la práctica, BioLab se hace cargo de Brian. El desenlace pone al descubierto que BioLab no está pensada para garantizar el bien de la comunidad de individuos, sino para aumentar su influencia y poder sin ningún tipo de escrúpulos. Brian sería así el experimento definitivo, al ver aumentados sus poderes telepáticos hasta niveles en que podría conectarse con las mentes de toda la humanidad (el definitivo Gran Hermano de George Orwell). Toda la serie (ya van 9 comic-book) está salpicada de un tufillo deprimente, con gran abundancia de finales trágicos y tristes que están suavizados por los trazos asépticos y limpios de los dibujos. Es Miguel Ángel Martín un artista para leer sin ningún tipo de prejuicios, pues su temática puede resultar algo grosera para mentes no muy abiertas.

En su prolija obra abunda el sexo explícito y la violencia. Siempre pretende mostrar el lado oscuro, los fantasmas sexuales, los diferentes usos del sexo. También se regodea en la violencia, pero no más que una pagina de sucesos de cualquier periódico. Es el tortuoso camino entre la estética y la moral, porque debajo de los educados modales, todos los individuos esconden actitudes egoístas, y toda esta truculencia se acentúa dentro del contexto, la ambientación limpia, pulcra, aséptica, donde los objetos se transforman en líneas que definen formas básicas, elementales y nos lo narra con su influencia cinematográfica (primeros planos en los diálogos y planos medios para la situación). La ambientación es futurista, pero desde la perspectiva cientifista actual, sus adelantos científicos están a la vuelta de las esquina y a todos nos es familiar la terminología. Mediante la ciencia-ficción nos pone sobre la mesa problemas tan actuales como la manipulación genética, las atrocidades ambientales, las desviaciones sexuales, etc. Su temática le ha llevado a tener problemas con la justicia en Italia, donde fue acusado de inducción al suicidio y pedofília. De todos los procesos ha salido absuelto.

La sociedad indeterminada que nos presenta está avanzada tecnológicamente, pero los sentimientos han sido sustituidos por aparatos electrónicos, solo prima lo individual, la soledad lo impregna todo desde las grandes y desiertas avenidas, hasta las relaciones personales. La soledad es a donde se ve abocado el hombre de su presente-futuro en un insensible mundo. Es la pesadilla en clave de ciencia ficción.

Pero ni se nos ocurra pensar que Martín pretende realizar una denuncia con su visión de los temas que toca, nada más lejos de la realidad. A tocado todo tipo de temas: eutanasia, biotecnología, variaciones sexuales, drogas, xenofobia, ultraviolencia, violencia sexual, la antiglobalizacion, las manipulaciones genéticas, etc. Como veis un artista contemporáneo, porque si algo es Martín es un ser contemporáneo que, con un estilo limpio y sencillo, quiere crear desasosiego en los lectores con su manía de ridicularizar la tragedia, para demostrar que, por muy escabrosos que puedan parecer algunos temas a primera vista, pueden ser tratados con seriedad y elegancia si se tiene clase para ello.

Bibliografia:

Series:
1986 Cronica Negra (Ed. Midons). Ilustraciones sobre crónicas de sucesos para el periodico La Crónica de León.
1987 Keibol Black (La Crónica de León. La Factoría). Tiras de historietas para el periodico La Crónica de León.
1988 The Space Between (Zona 84; La Factoría). Serie futurista, exploracion sobre la violencia ambiental.
1988 Anal Core (Tótem, el Comix; La Factoría). Sexo menos explicito, light.
1989 Kyríe, nuevo europeo (La Crónica de León; Comix Internacional, en 1993; La Factoría). Tiras para el periodico La Crónica de León. Funny-animals.
1990 Días felices (Gente Pequeña). Trabajo a color para publico infantil. El cariño es sustituido por la tecnológia.
1990 Brian, the Brain (Krazy Comics; Makoki;La Cúpula/El Víbora). Brian es un niño con el cerebro al flor de piel.
1990 Atolladero-Texas (Makoki), guiones de Óscaraibar. La violenta convivencia de los habitantes de un pequeño pueblo. Llevada al cine.
1991 Cunt Hunter (en Luca Torelli es Torpedo)
1992 Psychopathia Sexualis (Arrebato). Diferentes practicas sexuales "¿desviadas?" y ultraviolencia.
1993 Rubber Flesh (El Víbora). Retrato de una peculiar juventud del futuro.
1994 Big Whack! (Factory; Idiota y Diminuto). Serie sobre un peculiar grupo de musica. Martin aprovecha para dar su vision sobre ciertos grupos.
1995 Mi generación vive feliz (Diario 16)
1996 Krankwesen (Paté de Marrano)
1996 Cyber Freak (El Víbora). La vida de un niño con piernas metalicas en una gasolinera de autopista.

1997 VíktorTV (Portátil)
1997 Sicotronic Records (Subterfuge). Sobre el mundo de la música alternativa.
1998 Surfing On The hird Wave (en El Víbora). Duro retrato de juventud.
1998 Snuff 2000 (La Factoría de Ideas). Dos individuos graban peliculas snuff (peliculas sobre crimenes reales).
2003 Hard On (La Factoría). Una reflexión sobre las practicas sexuales..
2005 Neuro Hábitat.Crónicas de aislacionismo.(La Factoría). Una original vision sobre la soledad.
2007 Barny (Gryker & Asociados). Sobre el mundo de la formación empresarial.
2008 Play Love. Donde las calles no tienen nombre. (Rey Lear). Del romanticismo al thriller psicológico.

Monografías:
1991 Pop español (Casset: Acordes y Viñetas)
2000 Siniestro Total: La Historia del Blues (Under Cómic)
2000 Almanaque extraordinario Bardín baila con la más fea (Mediomuerto)

Catalogos:
1984 Tercera Exposición de Dibujantes Noveles (Rock, Cómics y otros rollos / Radio Nacional de España, Radio 3)
1991 Catáleg d'Autors 1991 (Saló Internacional del Cómic de Barcelona)
1993 Anal core (Ficomic)
1997 Diez bocados de realidad (Semana Negra de Gijón)
1998 Atlas (Federación Española de Organizaciones Empresariales de la Industria del Mueble)
1999 Viñetas desde o Atlántico 1998 (Concello de A Coruña)
Trabajos:
- Texto de Kyrie Nuevo Europeo. Obra de teatro dirigida por Pepe Mora.
- Microflmes de Animación (Canal Satélite Digital, 1999)
- Guión del cortometraje en 35 mm basado en el cómic SNUFF 2000, y dirigido por el también dibujante y cineasta Borja Crespo.
- Cabecera programa iPOP (tve2).
- Ilustraciones para portadas de libros, entre ellos, la colección Astarté de Lucía Etxebarría (Martínez-Roca editor) y de otras editoriales.
- Cortinilla de animación para el canal Cinemanía de Canal Satélite Digital dentro del proyecto Microfilmes.
- "Atolladero", comic llevado a la pantalla grande por el guionista del mismo, Oscar Aibar.
- Cartel de la película de Jess Franco "Killer Barbys".
- Pressbook de "La Lengua Asesina", un film de Alberto Sciamma.
- Cartel de la película cubana "Un Paraíso bajo las estrellas", en colaboración con el prestigioso diseñador Oscar Mariné.
- Diversos objetos de diseño y merchandising (t-shirts, muñecos, mugs, llaveros, posavasos, cortinas de baño, etc.) para la prestigiosa firma CHA-CHÁ.
- Diseño del calendario 2007 para la empresa de diseño italiana YOOX.com, de reconocido prestigio internacional.
Premios:
- Premio Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 1992.
- Premio Yellow Kid (Roma 1999) al mejor autor extranjero.
- Gran Premio "Attilio Micheluzzi" (Nápoles, Comicon, 2003).
- Premio al mejor comic europeo Romics 2006 (Roma).
- Premio de los lectores RepubblicaXL al mejor comic del año (Nápoles Comicon 2007).
*The Clash. 1976-1986. Iconos del punk británico, con un grandioso disco London Calling. Y del grupo de indie-rock (también llamado noise) White House 1980-2002, grupo misógino y violento con diseño en sus discos del ilustrador Trevor Brown de la misma tematica sadomasoquista, pedofila y violenta.

Los Monaguillosh. Voces en la Jungla. (1.983).

2010-04-11T10:28:00.009+02:00

Formación:
Susana Millaruelo: Voz
Jaime Munárriz: Bajo
Amador Luque : Guitarra
Beatriz Alonso: Teclados
Ricardo Moreno: Batería

Miembros anteriores:
Juan Carlos Davilla: Batería
Camino Valcarcel: Bajo
Juan Andrés Castro: Batería
Pablo Patino: Guitarra y voz

Voces en la jungla.

Se juntaron en 1980 con unos planteamientos musicales influenciados por el estilo mod británico de finales de los ´60 y principios de los ´70. Influenciados por la música de The Cure (rock gotico con toques electronicos) y The Siouxie & The Banshees (postpunk y rock alternativo). En la España de la época se fraguaba, lo que se denominó con posterioridad la movida y ellos fueron etiquetados como “siniestros y oscuros”, lo mismo que Décima Víctima, La Fundación o Alphaville.

La oportunidad de dar el salto a la fama les llego en 1983 con el sello discográfico Dos Rombos, que les lanzó su primer Ep de tres canciones y, ante el éxito obtenido, sacaron ese mismo año un single con dos canciones más. Tanto la crítica como el público en general les dieron muy buena acogida, lo que les llevo al programa de TVE-2 La Edad De Oro que presentaba Paloma Chamorro y a Caja de Ritmos, de Carlos Tena. También existe una copia (en su día pirata) de un concierto que dieron en la emisora Radio 3, con toda su producción musical. Dieron más conciertos en diferentes salas nacionales así como en la Sala Rockola.

Las diferentes apuestas de futuro que tenían en mente los diferentes miembros del grupo, hicieron que se separaran en 1984. Algunos formaron nuevos grupos, como Los Ronaldos el batería Ricardo Moreno; tras la separación de éstos también trabajó para el grupo-dúo Fangoria de Alaska-Canut. El fundador e ideólogo del grupo, Jaime Munárriz, fundó el grupo Cerdos, que pasó sin pena ni gloria por el panorama musical de la época. Con posterioridad se ha dedicado, con mejor fortuna, a la producción de grupos de hip-hop.

Enigma.

Estuvieron en la cresta musical poco más de tres años, dejando algún que otro himno generacional, además de una seria puesta en escena, que contrastaba con los planteamientos musicales de la época, donde casi todo tenía su gracia. Los Monaguillosh eran otro grupo llamado a mejores empresas, pero que no tuvo continuidad, otra vez por los choques de egolatrías.

Ciclos.
Las tiendas del futuro
rebosan de retículas micro-visibles
aunque tu pasaste con tu ritmo
sin mirar.

Los productos visionarios
de noches de acetatos orientales
recuperan el sonido del tam-tam

Hablemos de la sierpe cuaternaria
emergente de tan melifluo sonido
pero no recordamos
el reflejo de la sombra
en el espejo.
Prisma de ágatas.
Un prisma de ágatas,
desvela.
Hilos y lágrimas,
líneas de fuga
que arrastran
hacia los límites
un vértice ilógico
de vértigo en llamas
vapor de cobalto
con lenguas sagradas
no puede envolverme... o ¿sí?

Invoco sin fé
a tumbas lejanas
a templos en ruinas
con idolos negros
de piedra quebrada
por... ¿que?

El mundo no tiene
altura apropiada
un cielo de fuego
de gases me abraza
me besa con seda
con lengua de lava
¿Porque?
Bocas sobre una araña.

Náuseas de amor.

Discografía:

Los Monaguillosh - Los Monaguillosh (1983).

01 - Voces En La Jungla.
02 - De Madam.
03 - Bocas Sobre Una Araña.

Los Monaguillosh - Prisma de ágatas (1983).

01 - Prisma De Ágatas.
02 - Ciclos.

François Bourgeon. Los Pasajeros del Viento. Los Compañeros del Crepúsculo. Historia de Cyann.

2010-03-09T11:15:00.009+01:00

15 de Julio de 1945. París. Francia.

Criado en el París de posguerra, pronto empezó a trabajar en un taller de vidriería, oficio que aprendió a dominar sin dificultades hasta convertirse en un maestro, gracias a su carácter tranquilo y minucioso. De aquí saco su facilidad para definir los perfiles y acoplar los personajes dentro de un limitado espacio. Dice el dicho popular que “la cabra tira al monte” y en sus ratos libres se dedicaba a su gran pasión: dibujar la aventura. Empezó en esto de las viñetas en los primeros años setenta dibujando historias infantiles como Livette y Nade, experiencia que le sirvió para tomar contacto con el medio, rodeado de otros dibujantes que también empezaban con la misma devoción. Nos encontramos a Bourgeon a mediados de los setenta, junto al guionista Robert Genin, comenzando las aventuras de Brunelle Y Colin (1976-1980) y poniendo de

moda lo que después, durante su auge en los ochenta, se denominaría novela gráfica histórica. Con dibujos inicialmente muy esquematizados, empieza su primera saga de aventuras, historias fáciles

enfocadas para un público juvenil, se puede apreciar en ellas los gérmenes que años después le convertirían en uno de los grandes del género. Aquí, una princesa medieval persigue su libertad, recreándola en situaciones históricamente reconocibles y que le sirvieron para ir depurando su trazo e ir dominando el color. Dibujó los dos primeros álbumes de la serie, que tuvo su continuidad, con gran acierto, a través del ilustrador Didier Convart.

Hombre culto de grandes aficiones durante estos años, se forma hasta convertirse en un erudito de determinados temas, - arquitectura, navegación, historia, antropología social, etc. -, y que luego trasmite durante “toda” su trayectoria como dibujante, junto a sus otras pasiones: la liberación de la mujer, la denuncia de las injusticias históricas como la esclavitud y, sobre todo, la experiencia de la aventura como iniciación formadora. Después de madurar todo lo anterior, comienza a dibujar Los Pasajeros Del Viento. La narrativa histórica requiere, para ser creíble, dos condiciones: la veracidad histórica y rigor en la documentación. Aunque en Los Pasajeros Del Viento no nos presenta ninguna serie de hechos históricos concretos, se ciñe como pocos a la fidelidad, con un exceso de información, siempre documentada, lo que proporciona a sus viñetas de una excelente verosimilitud. Las arquitecturas, los vestuarios, los giros lingüísticos de la época reflejada, las cancioncillas, el hábitat, las costumbres, las cancioncillas, las comidas… todo esta impregnado con la autenticidad que proporciona su minucioso y exhaustivo estudio previo. El contexto histórico es el instrumento que utiliza para comunicarnos sus ideas sobre la cultura, las ideologías o la forma de vivir y morir.

Las aventuras de Isa, de su señora Inés, del marinero Höel, el cirujano Saint Quentin, Zabo, etc. Los Pasajeros Del Viento parece que ha llegado a su fin después de casi treinta años (1983-2009) con el volumen sexto (doble): La Hija De Boïs-Caiman. Historia sobre todo original, es un canto a la libertad desde la perspectiva de las relaciones humanas. Nadie es lo suficiente ángel ni lo suficiente demonio si no se juzga desde posiciones preconcebidas o maniqueas. Nos sitúa la historia en el siglo XVIII (1780-1782), época donde se estaba redefiniendo la hegemonía en los mares y nos presenta a Isabel De Mamaye, joven con una imperecedera necesidad de independencia y ansias de libertad, que no es partidaria, ni de los ingleses, ni de los mercenarios esclavistas, con todas las inimaginables vicisitudes; desde África a las Antillas o al Delta del Mississippi, nadie conseguirá doblegar su voluntad convirtiéndose la saga en un canto a la libertad.

El valor documental es excelente, permitiéndonos observar, desde los detalles mas nimios de los velámenes de un barco de guerra del siglo XVIII, a como era su vida a bordo, como eran las comidas, las reuniones sociales, los barcos negreros, las armas, los objetos, los atuendos de vestuario, hasta la forma de hablar de los lugareños y sus cantos autóctonos. Y todo este conglomerado de imaginación está sustentado en unos diálogos magistrales, donde se pueden sacar fructíferas conclusiones sobre la condición humana. El dibujo ha evolucionado desde Brunelle Y Colin, hasta convertirse en el reflejo exacto de lo que nos quiere trasmitir. Minucioso y detallista, refleja verazmente la historia que quiere reinventar. La obra esta impregnada de un halo de liviandad increíble, aunque todas las viñetas son un compendio de información realista y consigue que tanta información no se haga insoportable. Es su visión de la historia, con la única limitación, no ya de la narración grafica, sino de la información verídica sobre la época y escenarios donde Bourgeon sitúa la narración. Hace unos meses salió el último volumen de estas aventuras, situándonos en Louisiana en la época de la Guerra de Secesión americana (1861-1865) y aparece Zabo, una bisnieta de Isa, que va buscando a su hermano menor. Sus vidas se entrelazan con el denominador común de la supervivencia desarrollando aquí un énfasis especial en la plasmación de la naturaleza, con un grafismo alegre y un atractivo colorido. Los personajes van evolucionando como la vida misma a lo largo de la obra. Isa era, de joven, un carácter contradictorio y alegre, atrevido y desenvuelto, acabando como una anciana sensata que no renuncia a los principios básicos como la abolición de la esclavitud, aunque la conviertan en su propia victima. La saga acaba siendo una saga de amor y muerte, violenta y dulce, alegre y trágica, un canto a la libertad con forma de obra maestra del Noveno Arte.

En 1983 se presentó al público otra saga memorable del maestro Bourgeon: Los Compañeros Del Crepúsculo (1983 – 1990). La aventura se desarrolla en la Edad Media y la heroína se llama Marieta La Bermeja. Fue la Edad Media una época de contrastes y de mucha confusión. La protagonista al contrario que Isa no se mueve por sus convicciones y principios, a Marieta la mueven las circunstancias, huye hacia la libertad. La aventura se desarrolla en un momento indeterminado de la Guerra de Los Cien Años (guerra entre franceses e ingleses que va desde 1337 a 1360 y de 1369 a 1389). Si en Los Pasajeros Del Viento a Isabel De Mamaye la mueve el espíritu reflexivo propio del Siglo de Las Luces (abandono del romanticismo y puesta de largo del racionalismo); a Marieta la mueve la imaginación. La fantasía es mezclada con la mitología popular de origen celta, creando un universo donde la magia y los sueños se confunden con la realidad, y la aventura se confunde con la leyenda. Estamos en la Edad Media, desde donde parten prácticamente todos los sueños; parte de nuestro pasado ancestral se ha ido trasmitiendo a través de los juglares con sus canciones y éstas acabaran formando parte de la cultura popular. Así, esta historia le sirve a Bourgeon para reivindicar la cultura celta como pionera lejana de la cultura europea.

De nuevo, en esta aventura, las escenificaciones son rigurosas, basadas en una exhaustiva documentación sobre esta época concreta de la historia, y con una profundidad interpretativa de las circunstancias sociales y políticas de este pasado. Al igual que en Los Pasajeros Del Viento, se trata de coger épocas determinadas de la historia y reinventarlas de manera creíble y cuidada, amenizándolas con grandes dosis de aventura. Un caballero errante esconde su rostro desfigurado bajo la celada de su casco, va acompañado de un paje-escudero un tanto cobarde, bobalicón y pillín, a ellos se unirá, por la fuerza de las circunstancias, Marieta, que es una joven medio bruja con un agudo sentido premonitorio, superviviente de una banda de mercenarios que combaten en la guerra de los 100 años. A lo largo de los tres volúmenes, siendo el ultimo excepcional, van apareciendo toda una galería de personajes fantásticos a medio camino entre la realidad y los sueños de los campesinos del medioevo, donde las oscuras tinieblas y el miedo lo impregnan todo. Así, la brujería, los demonios, los druidas celtas, acaban siendo los auténticos protagonistas en una mezcla de realidad y ficción, que es lo que determina la vida del mundo rural francés de esta época. Se puede observar en Los Compañeros Del Crepúsculo la facilidad que tiene Bourgeon para utilizar las viñetas, no como una unidad estética que, indudablemente tiene un gran valor, sino como una unidad narrativa que encadena los sucesos. El dibujo aquí es de trazo fino y claro, con una gran potenciación de los colores y, a lo largo de las páginas, las caras se van desgastando progresivamente para acentuar a los protagonistas.

En 1992 se empezó a publicar Historia de Cyann (Le Cicle de Cyann 1992 – 2007) con guión de Claude Lacroix. De ambientación futurista, la heroína es la rebelde y soberbia Cyann hija del señor de Olsimar. En un mundo donde el agua es considerada una deidad, esta serie que se puede considerar de ciencia ficción, esconde todo un mundo de estructuras prefeudales. Para la ocasión han creado todo un universo paralelo de arquitecturas, vestuarios, gastronomía, de hábitat, de animalario de gran originalidad, que Bourgeon, como es habitual, nos dibuja recreándose en la descripción de los detalles. Al crear este universo han tenido que inventar toda una palabrería que nos explican en un volumen: La Llave De Los Confines. Historia sobre las relaciones de amistad, sobre el esfuerzo; también nos definen las estructuras socio-políticas de estos mundos, donde sitúan la historia. No parece haber cuajado demasiado bien entre los seguidores de Bourgeon esta serie, pero creo que se merece una lectura sin ideas preconcebidas para sorprendernos con el gran despliegue de imaginación que realizan.

No son los álbumes de Bourgeon obras para consumo rápido, máxime cuando en todas ellas las mujeres marginadas son las heroínas. Brunelle, Isa, Marieta, Cyann, todas van evolucionando desde la inocencia hacia la realidad en busca de la ansiada libertad, para darse cuenta en el camino que lo que realmente cuenta es el alma de los personajes, sus sentimientos, sus contradicciones, lo que sienten y lo que padecen, porque en el camino hacia la aventura hay de todo un poco y en esta confluencia de opuestos está el estilo de François Bourgeon, a la vez clásico y moderno, insinuante y meticuloso, conservador e innovador, violento y sentimental, que mediante una meticulosa y exhaustiva documentación nos adentra en épocas olvidadas de la historia, mediante su enorme talento narrativo y su facilidad para crear ideas con imágenes de colores de vidriero que modelan los relieves y definen las formas.

Es François Bourgeon un druida con las imágenes aliándolas con la fuerza de las palabras, y con el inusitado encanto de los trovadores nos dice que la imaginación casi siempre supera la realidad.

Bibliografía:

Brunelle y Colin.

* Colaboro en los dos primeros albumes:

Le Vol Noir. 1.979.

Yglinga.1.981.

Historia de Cyann (Le Cycle de Cyann):

La Fontana Y La Sonda.(La Source Et La Sonde).1.993

La Seis Estaciones En Ilo. (Six saisons sur Ilo).1.997

La Llave De Los Confines (La Clé des Confins. D'Olh à ilO et au delà).1.997 (Guía)

Aïeïa De Aldaal.2.005

Los Colores De Marcade. (Les Coleurs Du Marcade).2.007.

Los Pasajeros del Viento (Les Passagers du Vent):

Las aventuras de Isa. (La Fille Sous La Dunette.1979). (Isa)

El barco de los condenados. (Le Ponton.1980). (Hoel).

La mercancía de Judah. (Le Comptoir De Juda.1981). (Los Negreros de Dohomey).

La hora de la serpiente. (L´Heure Du Serpent.1982)

Mercado de esclavos. (Le Bois D´Ebene.1984). (Madera De Ébano).

La Niña De Bois-Caïman. I. (Le Petite Fille Bois-Caïman.Libro I.2008)

La Niña De Bois-Caïman. II. (Le Petite Fille Bois-Caïman.Libro II.2009)

Los Compañeros del Crepúsculo (Les Compagnons Du Crepuscule):

El Sortilegio Del Bosque De Las Brumas. (Le sortilege du Bois Des Brumes).(1984).

El Eclipse Azul. (Les Yeux D´Etain De La Ville Glauque).(1986).

El Último Canto De Los Malaterre.(Le Dernier Chant des Malaterre).(1990).

Bob Marley. Catch A Fire. (1973).

2010-03-09T11:13:00.006+01:00

Robert Nesta Marley.
Nine Miles, Rhoden Hall. Saint Ann Parish, Jamaica, 6 de febrero de 1945. Miami, USA. 11 de mayo de 1981.

Catch a fire (1973).
Island Records.

1. Concrete Jungle
2. Slave Driver
3. 400 Years
4. Stop That Train
5. Baby We've Got A Date (Rock It Baby)
6. Stir It Up
7. Kinky Reggae
8. No More Trouble
9. Midnight Ravers

Nació de la relación de Cedella Broker, joven jamaicana de tan sólo dieciocho años y de, Normal Marley, marino británico cincuentón que pronto se desentendió de ellos. En seguida emigrarían de su pequeña localidad a la capital, Kingston, en busca de mejor fortuna. Ya instalados en un mísero barrio de la capital Bob frecuenta a su amigo Neville O´Reley Livingston (Bunny), percusionista y compositor, para aprender a tocar la guitarra y componer del maestro Joe Higgs. Bunny le presentó a otro amigo Winston, Huber McIntosh (Peter Tosh). Influenciados por el rhyth & blues y la música afro-americana de The Difters y del pianista Fats Domino que andaba poniéndole rock & roll al r&b, unos imberbes chiquillos formaron el grupo Wailing Wailers (Gritos de Protesta).

Jamaica, durante el último decenio, había estado luchando por conseguir su total independencia del Reino Unido y en la juventud habían arraigado los sentimientos de lucha y cierta concienciación social como pueblo en busca de su identidad y su libertad, para dejar atrás siglos de sometimiento y esclavitud.

Su madre se casa de nuevo y emigra a EE.UU., otra vez, en busca de fortuna. Bob contrae matrimonio y va a ver a su madre. Durante su corta estancia trabajó en la Chrysler. La vida alienada de las ciudades americanas y el trabajo automatizado no parece gustarle mucho al joven Bob que pronto se vuelve a Kingston.

Unos meses antes, Abril de 1966, el Príncipe Ras Tafari, Hailè Selassiè; Emperador de Etiopía (único país africano nunca colonizado), había visitado oficialmente jamaica dando un gran impulso al movimiento rastafari: mezcla de profecías bíblicas (tierra emancipada por la justicia divina), filosofía naturista, nacionalismo negro (como la liberación de la raza negra de la opresión blanca), panafricanismo y, mucha ganja (Marihuana. Hierba sagrada que usan en sus ceremonias religiosas y gran parte del tiempo). A su vuelta llama a sus amigos Bunny y Tosh y forman los míticos The Wailers.

A mediados de los años sesenta se popularizó en la isla el ska que había surgido de la mezcla de los ritmos populares caribeños con la música negra americana. A sus ritmos ligeros le suprimieron los instrumentos de metal y se fue acentuando el bajo, dando lugar al denominado rocksteady. Estos ritmos, ya mas tranquilos, evolucionaron debido al sol del caribe, la ganja, y el agotamiento de los músicos con el calor evolucionó hacia un ritmo aun mas tranquilo: el reggae.

La procedencia del nombre se la disputan entre los partidarios de que la palabra proviene de una derivación de harapiento y los que dicen que el grupo The Maytall ya la utilizaban con anterioridad en un tema. El reggae no se debe confundir con la música rastafari o nyahbinghi (Heart beat - Latidos del corazón -. tocan tambores, cantan oraciones, leen la Biblia, fuman marihuana y bailan), es una música mas espiritualizadota, mientras que el reggae tiene unas temáticas mas sociales y políticas aunque sin descartar su aspecto religioso.

A finales de la década de los sesenta los Wailers conectaron con el excéntrico Lee “Scratch” Perry. Gracias a sus mágicas manos en las mezclas y su olfato como productor revolucionó su sonido, gozando de grandes éxitos en ambientes caribeños. En esta época se unen al grupo los hermanos Barrett (Aston “Family Man” al bajo y Carlton a la bateria). Los Wailers estaban al completo y el caribe se les quedaba pequeño.

En 1971, por invitación del cantante americano Johnny Nash, visitan Suecia, donde cosecharon un relativo éxito debido sobre todo a su exotismo. El año siguiente visitan Inglaterra y se acercan al sello Island Records; su astuto fundador, Chris Blackwell, les ofreció un paupérrimo sueldo para grabar Cath A Fire. Pero el éxito se les resistiría unos años más. Debido al aumento de liderazgo de Bob, sus amigos Bunny “Wailers” y Peter Tosh dejan el grupo para seguir sus trayectorias individuales. Su puesto lo ocupa su antiguo profesor Joe Higgs y además amplían los coros, donde se incorporan voces nuevas. Se embarcan en una gira por EE.UU, tocando junto, entre otros, Springsteen. La banda empieza a ser conocida mundialmente como Bob Marley & The Wailers. Estamos en una etapa de maduración musical y redefinición del reggae.

Socialmente, Bob Marley comienza a tener una mayor proyección mediática, dando lugar a una manipulación por parte de los políticos de la Isla. Así, en una Jamaica revuelta, con disturbios en sus calles y, una gran convulsión social, el día 3 de Diciembre de 1976, Bob junto a su esposa Rita, Lewis Griffith y el manager Don Taylor fueron tiroteados en su casa de Kingston. Las sospechas recayeron sobre unos mercenarios del partido de derechas. Incompresiblemente salieron con vida de aquel intento de masacre y dos días más tarde Bob dió un concierto para promover la paz, en el Parque De Los Héroes Nacionales. Después de este episodio se exilió durante año y medio en Londres, donde grabó Exodus, larga duración que lo catapultó al definitivo estrellato internacional. Fueron dos años de máxima productividad musical con grandes discos y grandes conciertos, como los últimos que dió en el Madison Square Garden de Nueva York. Un día, corriendo por Central Park, se resintió de una vieja herida que se había hecho años atrás en Londres jugando al fútbol. Despertó un cáncer que se apodero de él y un maldito día de Mayo, a los 36 años, murió.

Su legado es impresionante: una veintena de discos (algunos imprescindibles), catorce hijos con otras tantas mujeres repartidos por todo el orbe, gran aportación a la reconciliación social en Jamaica, difusión mundial del reggae como música con concienciación socio-política, difusión de la cultura rastafari, una extensa fortuna a sus herederos y la mayor aportación de ingresos por turismo para toda una nación.

Dicen las malas lenguas que su modo de vida no es un modelo a seguir por los rastas por haber faltado a la “livity”, espero que eso no sea un hándicap para que, con unos petas y su Fender siga alegrando e iluminando la oscuridad.

War (Guerra)

Hasta la filosofía la cual sostiene una raza
Superior y otra inferior
Es finalmente y permanentemente desacreditada y abandonada
Todos lados es guerra, yo digo guerra

Hasta que ya no halla primera clase
Y segunda clase de ciudadanos en cualquier nación
Hasta el color de la piel del hombre
Es de no más importancia que el color de sus ojos
Me dicen guerra

Hasta los derechos humanos básicos son igualmente
Se debe garantizar a todos sin distinción de raza
Este es una guerra

Que, hasta ese día
El sueño de una paz duradera, la ciudadanía mundial
La Regla de la moral internacional
Pero se mantendrán en una fugaz ilusión
Que se persiguen, pero nunca alcanzaran
Ahora todo el mundo es la guerra, la guerra

Y hasta el innoble e infeliz régimen
Que sostienen a nuestros hermanos en Angola, en Mozambique,
Sudáfrica sub.-humanos de servidumbre
Han sido derrocado, totalmente destruido
Bueno, todo el mundo es la guerra, la guerra me dicen
Guerra en el este, guerra en el oeste
Guerra en el norte, guerra en el sur
Guerra, guerra, rumores de guerra

Y hasta ese día, en el continente africano
No conocerán la paz, nosotros los africanos pelearemos
Creemos que es necesario y sabemos que vamos a ganar
Como tenemos confianza en la victoria

Del bien sobre el mal, el bien sobre el mal, el bien sobre el mal
Bien sobre el mal, el bien sobre el mal, el bien sobre el mal

Is this Love (Esto es amor)

Es esto amor
Yo te quiero querer cada mañana y cada noche
Estaremos juntos con la azotea de la derecha encima de nuestras cabezas
Compartiremos el abrigo de mi cama
Compartiremos el mismo cuarto, jah proporcionándonos el pan

Es esto amor, Es esto amor
Es esto amor, Es esto amor lo que estoy sintiendo
(repetir)

Quiero saber, quiero saber, quiero saber ahora
Lo tengo que saber, tengo que saber, tengo que saber ahora

Yo puedo y estoy dispuesto
Entonces yo tiro mis cartas en tú mesa
Yo quiero quererte
Yo quiero quererte, y tratar que tú estés bien

Yo te quiero querer cada mañana y cada noche
Estaremos juntos con la azotea de la derecha encima de nuestras cabezas
Compartiremos el abrigo de mi cama
Compartiremos el mismo cuarto, jah proporcionándonos el pan

Es esto amor, Es esto amor
Es esto amor, Es esto amor lo que estoy sintiendo
(repetir)

O sí lo se, lo se, lo se ahora
Yo puedo y estoy dispuesto
Entonces yo tiro mis cartas en tú mesa
Yo quiero quererte
Yo quiero quererte, y tratar que tú estés bien
Yo te quiero querer cada mañana y cada noche
Estaremos juntos con la azotea de la derecha encima de nuestras cabezas
Compartiremos el abrigo de mi cama
Compartiremos el mismo cuarto, jah proporcionándonos el pan
Compartiremos el abrigo de mi cama

No woman no cry (No llores mujer)

No llores mujer
Recuerdo cuando solíamos sentarnos en la plaza de gobierno de Trenchtown
observando a los hipócritas mezclarse con la gente bien que conocemos.

Qué buenos amigos hemos tenido.
Muy buenos amigos hemos perdido en el camino.

En este futuro prometedor no puedes olvidar tu pasado, así que seca tus lágrimas.

No llores mujer.
Pequeña, no dejes caer más lágrimas.

Recuerdo cuando solíamos sentarnos en la plaza de gobierno de Trenchtown y en Georgia se encendían fogatas.
Los maderos ardían toda la noche.

Cocinamos sopa de maíz que comimos juntos.

Solo con los pies me desplazo, así debo seguir, pero, mientras parto…
Todo estará muy bien.

Así que, no llores mujer.
Pequeña, no dejes caer mas lágrimas.

Buffalo Soldier

Soldado Del Bufalo
Soldado del búfalo, rasta de la cerradura del pavor:
había soldado del búfalo en el corazón de América,
robado de África, traída a América,
luchando en la llegada, luchando para la supervivencia.
la significo, cuando analizo el stench -
yo hace muchos de sentido:
cómo pavor cerradura rasta era búfalo soldado,
y él era tomado de África, traído a América,
luchando en la llegada, luchando para la supervivencia
dijo que él era soldado del búfalo, rasta del dreadlock -
soldado del búfalo en el corazón de América.
si usted sabe su historia,
entonces usted sabría de dónde usted que viene,
después usted no tendría que preguntarme,
que el ' eck yo piensa i am.
que soy justo un soldado del búfalo en el corazón de América,
robado de África, traída a América,
dijo que él luchaba en la llegada, luchando para la supervivencia;
¡dicho él era un triunfo del soldado del búfalo la guerra para el dreadie de América,
¡yoy yoy-yoy yoy, yoy yoy yoy yoy, woy yoy-yoy yoy, woy yoy woy!(2)
¡troddin del soldado del búfalo ' a través de la tierra, wo-ho-ooh-ho-ooh!
dicho él desea a funcionó, entonces usted desea dar,
el troddin ' a través de la tierra, yea-hea, yea-ea.
dijo que él era un triunfo del soldado del búfalo la guerra para América;
soldado del búfalo, rasta del dreadlock,
luchando en la llegada, luchando para la supervivencia;
¡conducido del continente al corazón de cantar del Caribe,
¡yoy yoy-yoy yoy, yoy yoy yoy yoy, woy yoy-yoy yoy, woy yoy woy!(2)
troddin ' con el san juan en los brazos de América;
troddin ' a través de Jamaica, soldado del búfalo # -
luchando en la llegada, luchando para la supervivencia:
¡soldado del búfalo,
¡yoy yoy-yoy yoy, yoy yoy yoy yoy, woy yoy-yoy yoy, woy yoy woy!(2)

Could you be loved

puedes ser amado
Puedes ser amado y ser amado
puedes ser y ser amado.

No dejes que te engañen
ni que traten de llevarte al colegio, oh, no
tenemos nuestra propia mente
así que vete al infierno si lo que estás pensando
no es bueno.

El amor nunca nos deja solos
en la oscuridad debe salir para iluminar.

Puedes ser amado y ser amado
puedes ser y ser amado.

El camino de la vida es rocoso
y tú también puedes tropezar
así que mientras apuntas con tus dedos
alguien te está juzgando.

Puedes ser, puedes ser,
puedes ser amado,
puedes ser, puedes ser amado.

No dejes que ellos te cambien
o que te reorganicen, oh, no
tenemos una vida para vivir
ellos dicen que sólo, sólo,
sólo el más apto de los más aptos
sobrevivirá
sobrevivir.

Puedes ser amado y ser amado
puedes ser y ser amado.

No te hará falta tu agua
hasta que tu pozo esté seco
no importa cómo lo trates
el hombre nunca estará satisfecho.

Puedes ser, puedes ser,
puedes ser amado,
puedes ser, puedes ser amado.

Baby I love Your Way

Las Sombras crecen enormemente ante mis ojos
Y ellas se mueven a lo largo de la pagina
Repentinamente el dia se torna noche
Lejos desde la ciudad
Pero no vacilo, por que tu amor no esperará
O Baby amo tu manera de ser (cada dia)
Quiero decir que me encanta tu forma de ser
Quiero estar contigo dia y noche
La luna aparece para brillar y iluminar el cielo
Con la ayuda de algunas luciérnagas
Me pregunto con ellas tienen el poder de brillar, brillar, brillar
Puedo verlas debajo de un pino
Pero no vacilo, por que tu amor no esperará
O Baby amo tu manera de ser (cada dia)
Quiero decir que me encanta tu forma de ser
Quiero estar contigo dia y noche
Pero no vacilo, por que tu amor no esperará
Puedo ver el ocaso en tu ojos
Cafes y grices y azules a los lados
Las nubes crean furtivamente islas en el sol
Desearía comprar una fuera de temporada
Pero no vacilo, porque tu amor no esperará
Oh nena, me encanta tu forma de ser (cada dia) Quiero decirte que me encantas
Quiero estar contigo día y noche
Oh nena, me encanta tu forma de ser (cada día)
Quiero decirte que me encantas
Quiero estar contigo día y noche

Redention Songs

Viejos piratas si me robaron
me venderían a barcos mercantes?
Minutos después que me tiraron
de lo más profundo del abismo
pero mi mano se hizo fuerte
de la mano del todopoderoso
estamos adelante en esta generación
triunfantemente
No te ayudaran a cantar, estas canciones de libertad?
todo lo que siempre he tenido, son canciones de redención
No te ayudaran a cantar, estas canciones de libertad?
todo lo que siempre he tenido, son canciones de redención
Canciones de redención

emanciparse ustedes mismos de la esclavitud mental
ninguna pero nosotros mismos podemos liberar nuestras mentes
no tienen miedo de la energía atómica
porque ninguno de ellos pueden detener el tiempo
en cuanto tiempo mataran a nuestros profetas
Mientras estamos a un lado y mirando
algunos dicen que es solo parte de esto
tenemos que llenar el libro

No te ayudaran a cantar, estas canciones de libertad?
todo lo que siempre he tenido, son canciones de redención
Canciones de redención

emanciparse ustedes mismos de la esclavitud mental
ninguna pero nosotros mismos podemos liberar nuestras mentes
no tienen miedo de la energía atómica
porque ninguno de ellos pueden detener el tiempo
en cuanto tiempo mataran a nuestros profetas
Mientras estamos a un lado y mirando
algunos dicen que es solo parte de esto
tenemos que llenar el libro

No te ayudaran a cantar, estas canciones de libertad?
todo lo que siempre he tenido, son canciones de redención
todo lo que siempre he tenido , canciones de redención
Estas canciones de redención, canciones de libertad.

Discografía:

The Wailing Wailers - The Wailers 1965.

Soul Rebels - The Wailers 1970.

Soul RevolutionThe Wailers 1971.

Soul Revolution Part II - The Wailers 1971.

Best of the Wailers - The Wailers 1972.

African Herbsman - The Wailers 1973.

Catch a Fire - The Wailers 1973.

Burnin'The Wailers 1973.

Rasta Revolution - Bob Marley & The Wailers 1974.

Natty Dread - Bob Marley & The Wailers 1974.

Live - Bob Marley & The Wailers 1975.

Rastaman Vibration - Bob Marley & The Wailers 1976.

Exodus - Bob Marley & The Wailers 1977.

Kaya - Bob Marley & The Wailers 1978.

Survival - Bob Marley & The Wailers 1979.

Uprising - Bob Marley & The Wailers 1980.

Confrontation (póstumo) - Bob Marley & The Wailers 1983.

Carlos Giménez. Paracuellos. (1.976)

2010-02-05T17:50:00.003+01:00

Madrid.16 de Marzo de 1.941.

Nació al poco de finalizar la Guerra Civil Española, en el seno de una familia que había emigrado de Tomelloso a Madrid en busca de mejor fortuna. Pero ésta, en aquellos años, no abundaba, además de serles esquiva. Su padre murió cuando el niño contaba poco más de un año. Su madre enfermó de tuberculosis y no podía hacerse cargo de sus tres hijos. Al mayor, Vicente, lo mando a Tomelloso (Ciudad Real) con unos familiares paternos y los otros dos, Antonio y Carlos – éste con siete años de edad - los internó en los colegios “hogares” del Auxilio Social, durante siete años recorrió varios de la periferia madrileña, entre ellos el de Paracuellos de Jarama. Con trece años, el adolescente, que no había tenido infancia, volvió al hogar materno donde empezó a trabajar en una fábrica de cerámica como aprendiz, pero sobre todo como chico de los recados. Con 17 años se produjo un hecho crucial en su vida, al conocer a Manuel López Blanco, dibujante, entre otras cosas, de “Las Aventuras del F.B.I.”. Pronto empezó a trabajar como su ayudante, pintando fondos y pasando a tinta los bocetos. Contentos con su trabajo, lo recomiendan a la agencia Ibergraf, donde le encomiendan la obra psuedodidáctica “Curiosidades”, sobre anécdotas sacadas de enciclopedias, ilustrándolas con gran realismo. El adolescente se va haciendo hombre y, por su gran entusiasmo, le proponen la realización de su primera serie: Drake & Drake. Pero este trabajo no dudaría mucho. Durante estos años conoce a Esteban Maroto (gran maestro dibujando historias de terror), que trabajaba para López Blanco y le propone formar un estudio a medias. Adolfo Usero, al que Carlos Giménez había conocido en un hogar del Auxilio Social, pasaba por allí y se unió al proyecto. Había nacido el Grupo del Manzanares. Realizan todo lo que les proponen y empiezan a trabajar para editoriales barcelonesas con la serie Gringo. Son unas típicas y ligeras aventuras del far-west con toques poperos y hippies propios del momento. Llega la indeseable mili; cuando ésta termina se casa con Meli y emigra a Barcelona. Estamos a mediados de los años sesenta y encontramos a Carlos Jiménez en la Pensión Aneto (cero estrellas), de la calle del Carmen, con otros compañeros de la Editorial del capo de los comics Joseph TouTain, Selecciones Ilustradas. Para ahorrar dinero piensa en alquilar una casa de campo y la ocasión se la sirve en bandeja el traductor de Selecciones Ilustradas, Karol Blazer, que les ofrece su casa el el barrio de La Floresta en San Cugat Del Valles. Había nacido el grupo de La Floresta donde habitaban los llegados de Madrid, Usero, Jesús Peña (“Suso”) y Maroto, además de Luís García y Jesús Torrents. Realizaron algunas historias en común, como: La Esmeralda Sagrada, Roy Tigre, etc., pero cada uno tenía su concepción sobre los planteamientos para realizar historietas, junto a un estilo que estaban empezando a definir (con los años, Giménez comentaba que en ésto de la historieta, era mejor trabajar sólo). Es esta una época de conciencia social y política en las largas noches de La Floresta, noches de alcohol, juergas, anarquía y el descubrimiento de autores que en los hogares del Auxilio Social estaban prohibidos. Se juntó un grupo muy heterogéneo de personajes, pero muy homogéneo mentalmente, en cuanto a estar abiertos a todo lo que les fuera definiendo su identidad. El niño de Paracuellos se estaba formando como hombre. Durante esta época estaba dibujando Delta 99, afinando su estilo pictórico y preparándose como guionista. Contemporáneo de su tiempo, dotó a sus personajes de ciencia ficción de todo un repertorio de moda hippie: camisas de flores y psicodélicas, pelo largo y de peinados sofisticados, las minifaldas que irrumpían… era el principio de los años setenta y Giménez había madurado tanto, que se le permitían ciertas licencias. Carlos Jiménez, ya con dos niños, se traslada de La Floresta a Premia de Mar, pequeña población a unos 20 kilómetros de Barcelona, buscando algo de paz para la familia. Aquí empezó a realizar Dani Futuro, con guión del gran Víctor Mora, serie que dibuja durante años y que le permitió ir dominando el medio y depurar su estilo narrativo tomándose ciertas licencias, que hasta ahora no le habían permitido las editoriales: al final de la serie se puede apreciar la creciente conciencia política que, poco a poco, se va a instalar en su obra. La serie Dani Futuro se queda paralizada por problemas legales y el grupo Premia 3 (Giménez, Luís García y Usero) empieza a trabajar, para editoriales alemanas, novelas de la literatura clásica como La Isla Del Tesoro, En el lento morir de la Tierra de Brian Aldiss, que él titulo Hom. La madurez le había alcanzado y, si bien la obra no fue un éxito, la conciencia socio-política se había instalado en el lápiz de Giménez y no le soltaría en muchos años. Durante esta época había estado también trabajando para El Papus sátiras políticas y, una noche, junto a su amigo Luís García, se le apareció “su” fantasma del pasado. Carlos Giménez llevaba años luchando por los derechos de autor de los dibujantes, también estaba harto de que los guionistas censuraran sus aportaciones; hacía poco que había muerto el dictador Franco, hacía 20 años que había salido de los correccionales del Auxilio Social, y había llegado el momento. Estamos en 1976 y varias editoriales se negaban a publicarle, entre ellas, El Papus – que acababa de padecer un atentado terrorista por parte de los fascistas de la falange – y la Editorial Amaika publica un álbum titulado Paracuellos.

Carlos Giménez había estado desde 1.948 a 1.954 en cuatro o cinco “hogares del Auxilio Social”. Centros de acogida para los niños que había desestructurado la Guerra Civil y que servían al régimen franquista para, por un lado hacerse propaganda de su benevolencia y, por otro, para reeducar y adoctrinar a los hijos de aquellos que no seguían las consignas del régimen. Habían pasado 20 años desde que Giménez abandonara el último “hogar” para volver a Madrid con su madre y hermanos, pero sus fantasmas seguían intactos y fueron los que abrieron una nueva vía para la narrativa dibujada en España.

En Paracuellos abandona los héroes de aventuras que triunfan y, tomando partido, el dibujante, se pone de lado de las victimas. Franco ha muerto y Giménez quiere contar “sus” verdades. Verdades autobiográficas y que nos dicen que los hogares eran correccionales basados en los dos pilares que sustentaron al régimen franquista: la disciplina casi militar para asustar y castigar a los niños en este mundo y la iglesia para asustarlos, de manera abstracta, con los castigos eternos. Siendo una narración autobiográfica, donde Giménez se nos presenta en varios personajes (Carlitos, Pablito, etc.), la voz que suena en las viñetas es colectiva, para transformarse Giménez en un testigo de las circunstancias. Son las voces anónimas del sufrimiento que provocaron las barbaridades del franquismo. Todo está pensado para darle dramatismo a cada viñeta; la eliminación de los espacios entre viñetas de los primeros álbumes, los picados para acentuar las amenazas de las autoridades y eliminar cualquier atisbo de esperanza… Porque Giménez, en Paracuellos, nos quiere mostrar la humanidad, a un grupo de niños con ilusiones, que el sistema corrupto corrompe y acaba pudriendo cuando interiorizan las conductas de los mayores, donde vivir significa humillar a los demás.

El Auxilio Social es insoportable, pero hay lugar para la esperanza y la felicidad. La felicidad que algunos días les proporcionan los tebeos de El Corsario de Iranzo, y la esperanza de que algún día se abrirán las puertas del correccional y podrán vivir en libertad. Eso ayuda a seguir viviendo el día a día en ese infierno. Algún día la pesadilla terminará.

El estilo grafico de Carlos Giménez está ya totalmente depurado en Paracuellos, y lo utiliza rozando lo sublime. Las caracterizaciones de los rostros de los adultos enfadados siempre, los bigotes de corte fascista, sus fealdades, sus verrugas; en contraposición a los redondeados e inocentes rostros de los niños, su emotividad y expresividad ante el sufrimiento, sus expresiones de perplejidad; todo cumple a la perfección con la intención del autor; y cuando todo ésto no basta utiliza, como nadie (ni siquiera el gran Hugo Pratt en su fantástico Corto Maltes llega a este nivel) los silencios, manejando a su antojo la viñeta para demostrar la premisa de que, a veces “el silencio dice tanto que es mejor callar y acompañarlo”. Pero, al margen de todo esto, pienso que Giménez es un tipo optimista y, casi siempre, en “sus crónicas”, deja un lugar privilegiado para la esperanza, y su estilo caricaturesco ayuda a quitar tragedia a los muchos sufrimientos que hay por doquier. En Paracuellos también hay algo que no pueden corregir: que la imaginación cree mundos felices.

Carlos Giménez empezó, con Paracuellos, el primer ejercicio de memoria histórica realizado en este país y, casi sin proponérselo, se convirtió en el cronista de la España del postfranquismo.

Siguió contándonos sus vivencias en Barrio, que cronológicamente se sitúa en su vuelta al domicilio familiar, después de su paso por los centros de acogida. Obra sobre todo tipo de gentes y condición en el Madrid de posguerra. Con su gran capacidad para trabajar, tenía tiempo para más y seguía publicando paralelamente en El Papus. España Una, España Grande… España Libre; crónica de visión profunda, valiente y dramática, a la vez que satírico-caricaturesca de la sociedad española del posfranquismo, en la que pone un énfasis especial en ridícularizar y desmontar las mentiras que había detrás de la dictadura del General Franco. El niño de Barrio va creciendo, se ha convertido en un profesional de los tebeos que habita en Barcelona y, una noche de copas, le comenta a sus compañeros de Selecciones-Creaciones Ilustradas que le va a contar al mundo en qué consisten sus vidas; todos aceptan y así nace la serie Los Profesionales.

A Carlos Giménez le han abandonado ya los fantasmas del pasado y el presente que él se ha fabricado a base de trabajo, es el mejor que ha tenido. Esta actitud alegre y vital, recorre las viñetas de esta obra, que narra con grandes dosis de humor las anécdotas de los grandes dibujantes de la agencia Creaciones Ilustradas.

En los primeros ochenta, adelantándose a la crisis del efímero boom de los cómics para adultos en España, vuelve a Madrid, donde paradójicamente dibuja Rambla Arriba, Rambla Abajo. Posteriormente ha realizado todo tipo de trabajos y adaptaciones: obra de Edgar Allan Poe, Jack London, Bandolero (sobre la vida de Juan Caballero que fue un bandolero andaluz del Siglo XIX), Historias de Sexo y Chapuza, etc. También ha seguido contándonos sus vivencias y alargando la serie Paracuellos, Los Profesionales, etc.

A finales de 2007 se publico 36 – 39. Malos Tiempos, sobre la Guerra Civil, para cerrar un ciclo o volverlo a abrir; ¿continuación o final? ¿O será el bucle nitzscheano del eterno volver a comenzar?
Ha tocado Carlos Giménez casi todos los géneros de la narrativa comiquera; desde la didáctica de “Curiosidades”, el far-west de Gringo, la ciencia ficción de Delta 99 y Dani Futuro, cronista de su tiempo con Paracuellos, España Una…, Los Profesionales, 36 – 39. Malos Tiempos ha adaptado obras clásicas de la literatura de Gustavo Adolfo Bécquer (El Miserere), se inventó un género nuevo con, la crónica autobiográfica de una experiencia colectiva, simplificó su estilo hasta lo esencial para hacer un arte de la caricatura fácilmente reconocible, se convirtió en un maestro de la síntesis narrativa en sus historias cortas y en el montaje de las viñetas, ha creado, ha ilustrado con el único límite de su desbordante trabajo, imaginación y talento. Y, después de todo ésto, desde este modesto espacio, le doy las gracias por demostrar algo que muchos suponíamos, que: España es de tebeo. Bibliografía Básica:

* "Gringo" (1963).
* "Delta 99" (1968).
* "Dani Futuro" (1969).
* "Hom" (1974).
* "España Una, Grande y Libre" (1976), guiones de Ivá y Carlos Giménez.
* "Paracuellos" (1976). 6 Álbumes.
* "Barrio" (1977). 4 álbumes.
* "La saga de los Menéndez" (1978).
* "Koolau el leproso" (1978).
* "Érase una vez en el futuro" (1980)
* "Romances de andar por casa" (1983-85).
* "Bandolero" (1987)
* "Una infancia eterna" (1991), con guión de Godard.
* "Sabor a menta y otras historias" (1994), recopilación de nueve historias dibujadas entre 1970 y 1992.
* "Jonás, la isla que nunca existió" (1992-2003)
* "El capitán Alatriste" (2005), como guionista y Joan Mundet como dibujante.
* "Los Profesionales". 5 álbumes hasta el momento.
* "36-39. Malos tiempos" (2007-2008). 4 álbumes hasta el momento.
Bibliografía detallada:

SERIES:

195- Curiosidades (para agencia Ibergraf)
1961 Drake (para Ibergraf), tras José Carlos y tras Pizarra, y
sobre guiones de varios autores
1961 Gringo (en El Gigante de la Historieta-Azul; en publicaciones
Ferma; en Gringo, en 1970 con portadas del autor), sobre guiones
de Manuel Medina
1963 BuckJones (en El Gigante de la Historieta-Amarilla; en Gran Oeste)
1968 Delta 99 (en Delta 99); 10 entregas sobre idea de Toutain y guiones de Flores Thies, Víctor Mora y otros autores
1969 Dani futuro (en Gaceta júnior, en La Vanguardia, en 1970; en Tío Vivo, sello Bruguera, en 1974), sobre guiones de Víctor Mora, Luis Vigíl y uno propio
1970 Jerry Ley y su caballo Coronel (en Gaceta júnior), sobre guiones propios
1971 La Cobra de Rajasthan-Aventuras en la Selva (en Trinca), junto al colectivo Grupo de La Floresta, y sobre guiones de Manuel Yáñez
1971 Stromboli (en Bang!, revista), sobre guiones propios
1973 Iris de Andrómeda (en Espolique; en Tío Vivo, sello Bruguera, en 1975), sobre guión de Víctor Mora
1973 Roy 25 (en DDT), sobre guiones de Víctor Mora
1975 sin título y paródica de filmes que, en parte, constituyó el álbum Retales (en Mata Ratos; en Muchas Gracias, época 11, en 1976), sobre guiones propios
1976 Paracuellos (en Muchas Gracias, época 11; en Yes; después, y como Auxilio Social, en Combe Internacional + Ilustración, en 1980), sobre guiones propios
1976 España... (en El Papus), sobre guiones de Iva y propios
1977 sin título y de crítica social que, en parte, constituyó el álbum Mono a Mano (en El Cuervo), como coguionista junto a Iva y con imá¬genes propias y de Font
1977 Tequila Bang contra el Club Tenox (en La Calle, época 11), junto a Font y a Userò, y sobre guión de Víctor Mora
1977 Barrio (en El Papus; en ¡A las Barricadas!, en 1998), sobre guiones propios
1978 Historias de esta España nuestra (en El Papus), sobre guiones propios
1978 Cuatro amigos. La Gran Aventura (en Espolique; en La Rana Verde), junto a Luis García y a Usero, y sobre guión de Mariano Hispano
1978 La saga de los Menéndez (en Primeras Noticias), sobre guiones propios
1979 Koolau, el Leproso (en Tótem), sobre guión propio
1979 Érase una vez en el Futuro (en el mensual 1984), sobre guiones propios
1980 Las Odiseas de Ulises (en Demassié; en Hara-Kiri, en 1982), sobre guiones propios
1981 El Cómic Vivo (en Comix Internacional + Ilustración), tras Usero y sobre guión propio
1981 Dossiers Misterio (en Vilán), junto a Font y a Usero, y sobre guiones de la firma B. Solet
1982 Los profesionales (en Rambla; en Comix Internacional + Ilustración, en 1983), sobre guiones propios
1983 Secuencias (en Cimoc, sello Norma), sobre guiones propios
1987 Bandolero (en Tótem, el Comix), sobre guión propio
1988 Historias de Sexo y Chapuza (en Tótem, el Comix; en Comix ínternacional, en 1992), sobre guiones propios
1991 Flanagan (en Tótem, el Comix)
MONOGRAFÍAS:

1974 Destino: mañana (Bruguera: Dani Futuro, núm. 1), sobre guiones de Víctor Mora y de Luis Vigll; reedición de Planeta-DeAgostini en 1998
7974 El planeta Nevermor (Bruguera: Dani Futuro, núm. 2), sobre guiones de Víctor Mora; reedición de Planeta-DeAgostini en 1998
1975 El extraño caso del Señor Valdemar (Club Amigos de la Historieta: Suplemento de Boletines, núm. 4), sobre guión propio
1977 Lo Isla del Tesoro (Amaika), junto a Luis García y a Usero y sobre guión propio
1977 Paracuellos (Amaika); reedición del sello De la Torre, en 1979 y con portada nueva; después, en el año 2000, reedición integrada del sello Glénat España
1977 Hom (Amaika), sobre guión propio; reedición del sello De la Torre, en 1979 y con portada nueva
1977 Solidaridad con El Papus (73 sellos editores); colectiva
1978 España, una... (De la Torre: Papel Vivo, núm. 1); en 1999, reedición integrada del sello Glénat España, como España. Una, grande y libre
1978 España, grande... (De la Torre: Papel Vivo, núm. 2); en 1999, reedición integrada del sello Glénat España, como España. Una, grande y Ubre
1978 España, libre!... (De la Torre, Papel Vivo, núm. 3); en 1999, reedición integrada del sello Glénat España, como España. Una, grande y Ubre
1978 Mano a mano (De la Torre: Papel Vivo, núm. 6), junto a Alfonso Font 1979 Retales (De la Torre: Papel Vivo, núm. 9), sobre guiones propios 1979 El urbanismo feroz (Iniciativas Editoriales: Álbumes)
1979 Tequila Bangcontra el Club Tenax (De la Torre: Papel Vivo, núm. n)
1980 Cuatro amigos (De la Torre: Papel Vivo, núm. 13) 1980 Koolau, el Leproso (De la Torre: Papel Vivo, núm. 16)
1980 Érase una vez en el Futuro (De la Torre: Papel Vivo, núm. 19)
1982 Paracuellos 2. Auxilio Social (De la Torre: Papel Vivo, núm. 25-26)
1983 Los profesionales, 1 (Deja Torre: Papel Vivo, núm. 33); después, en el año 2000, reedición integrada del sello Glénat España
1984 Los profesionales, 11 (De la Torre: Papel Vivo, núm. 34); después,-, en el año 2000, reedición integrada del sello Glénat España
1985 Gente tierna. Los profesionales, 111 (De la Torre: Papel Vivo, núm. 35); después, en el año 2000, reedición integrada del sello Glénat España
1986 Romances de andar por casa (Toutain Editor: Grandes Autores Europeos, núm. 3), sobre guiones propios
1987 Rambla arriba, Rambla abajo. Los Profesionales, iv (De la Torre: Papel Vivo, núm. 36-37
1987 Bandolero (De la Torre: Papel Vivo, núm. 38)
1991 Una infancia eterna (Norma: Pandora, núm. 13), sobre guión de Christian Godard
1991 Historias de Sexo y Chapuza, 1 (De la Torre: Papel Vivo, núm. 39)
1992 Historias de Sexo y Chapuza, 11 (De la Torre, Papel Vivo, núm. 40)
1993 Veinte años de Cómic (Vicens Vives: Aula de Literatura Vicens Vives, núm. 14); colectiva
1994 Historias de Sexo y Chapuza, 111 (De la Torre: Papel Vivo, núm. 42)
1994 Sabor a menta y otras historias (De la Torre: Papel Vivo, núm. 45),sobre guiones propios y uno de Víctor Mora (Paraíso perdido)
1996 No te acerques a las drogas (Antitox / Diffupa); colectiva
1997 Póntelo, pónselo. Historias de Sexo y Chapuza, IV (De la Torre: Papel Vivo, núm. 46)
1997 Pico de Oro. Historias de Sexo y Chapuza, v (De la Torre: Papel Vivo, núm. 47)
1997 Antología erótica (RBA Revistas: Maestros del Erotismo, núm. 5); co¬lectiva
1998 Los Amos de Psicodelia (Planeta-DeAgostini: Especial Autores Españoles / Dani Futuro, núm. 3)
1998 El Planeta de las Catástrofes (Planeta-DeAgostini: Especial Autores Españoles / Dani Futuro, núm. 4)
1998 El Fin de un Mundo (Planeta-DeAgostini: Especial Autores Españoles / Dani Futuro, núm. 5)
1998 El Mago del Espado (Planeta-DeAgostini: Especial Autores Españoles / Dani Futuro, núm. 6)1998 Iris de Andrómeda (Planeta-DeAgostini: Especial Autores Españoles Dani Futuro, n. 7)
1999 Los derechos del niño y la niña (Delegación de Infancia del Área Social del Ayuntamiento de Fuenlabrada), sobre guión propio
1999 Paracuellos 3 (Glénat España: Carlos Giménez)
2000 Talla especial. Historias de Sexo y Chapuza, vi (G lénat España: Carlos Giménez)
CATÁLOGOS:

1976 Aproximación al Cómic social (Segundas Jornadas de Arte Con¬temporáneo y Medios de Comunicación)
1981 Catálogo de la Exposición General de Autores Españoles (Primer Salón del Cómic y la Ilustración de Barcelona)
1983 Catálogo de la Exposición General de Autores Españoles (Tercer Salón del Cómic y la Ilustración de Barcelona)
1985 Mastifollo puñosto (Ayuntamiento de Majadahonda)
1988 Catdlég d'Autors
1988 Saló InternacionaI del Cómic de Barcelona
1991 Catáleg d'Autors
1991 Saló Internacional del Cómic de Barcelona
1991 Tebeos. Cien años de Historia (Diputación de Cuenca)
1995 Paracuellos (Semana Negra)
2000 Viñetas desde o Atlántico
2000 Concello de A Coruña
ILUSTRACIÓN:

Buru Lan (cois. Adelita; La Doña; Lorena Harding)
El mundo Hokum (1971)
Portafolio (1981)
Hemos sido traicionados (1982)
JUEGOS DE MESA:

El juego de la Menina (2000)
TELEVISIÓN MÍNIMA:
Carlos Giménez. Viñetas de una infancia (episodio contenido en Vivir cada día; director, Javier Maqua. Televisión Española, 19-111-1984)
La Historieta (1984)
ALIAS, FIRMAS, SEUDÓNIMOS: Carlos

DOSSIERS (BIOGRAFÍAS, ESTUDIOS, MEMORIAS):
1982 Carlos Giménez (varios autores; Norma: Un hombre, mil imágenes, núm. 1. Barcelona)

Alphaville - De Máscaras Y Enigmas. (1983).

2010-02-05T17:32:00.001+01:00

Alphaville. De mascaras y enigmas.
* Año de publicación: 1.983.
* Formato de disco: álbum.
* Duración: 01:25:21 Canciones: 19.
* Sello discográfico: WM España.

Canciones:

1 De Mascaras Y Enigmas 04:17
2 Despues de la derrota 06:17
3 Los Fantasmas Del Deseo 10:54
4 La Escalera 03:20
5 Desde El Fondo Del Espejo 04:42
6 Funebre nupcial 06:24
7 Artaud (Le Mômo) 03:11
8 El Innombrable 02:29
9 Muerte en Venecia 02:41
10 Arrebato 04:29
11 Stregocia 05:29
12 Palacio de invierno 02:29
13 Nijinsky (El Loco) 02:33
14 El Modelo De Pickman 05:19
15 Paisajes Nocturnos 06:14
16 Ataque lateral 02:22
17 Nietzsche (der geisteskrank) 02:43
18 La invocacion 03:24
19 Tu Dolor 06:04

Formacion:

José Luis Fernández Abel (voz y guitarra).
José Luis Orfanel (guitarra solista).
Daniel Mendialdúa (bajo).
Juan Antonio Nieto (batería y percusión).
José Carlos "Charles" Sánchez (teclados, trompeta, armónica, violín).

Alphaville se formó en Madrid a primeros de los años 80 de los rescoldos de Alquimia, grupo que se había fogueado en los entresijos musicales, dando conciertos en los garitos de Malasaña y alrededores. Los primigenios “alquimistas” eran deudores del rock progresivo de Robert Fripp y su grupo King Crimson. Éste fué el abono sobre el que nació Alphaville, si bien estos planteamientos iniciales fueron dando paso a un tipo de música más acorde con los tiempos que corrían y que empezaba a ponerse de moda: el PostPunk.

Influenciados por Joy Division y los Echo and The Bunnymen (antes de que éstos derivaran hacia la New Wave), quisieron hacer algo distinto de las hordas de poperos que habían invadido el territorio musical patrio. José Luís Fernández Abel era el alma maters de este grupo, al que le gustaba leer a F. Nietzsche (cantaron algún tema en alemán), H. P. Lovecraft (se inventaron un lenguaje basado en su obra y que utilizaron el algunas canciones), la ilustración rusa de finales del XIX, etc. Y así, con todo este batiburrillo fundamentaron su música en unas enigmáticas letras, casi surrealistas, a las que acompañaron con grandes instrumentalizaciones. Consiguieron un sonido elegante, frió, de atmósfera envolvente, claustrofóbico, oscuro, lo que les confirió un sonido de lo más original.

La trayectoria del grupo fue de lo más errática, sobre todo debido a la fuerte personalidad de José Luís Abel (no parece gustarle mucho el apellido paterno), la llamada a filas de alguno de sus miembros y el desconcierto que provocaron en la crítica y en sus seguidores con sus últimos trabajos.

Fue Alphaville un grupo que parecía llamado a más y mejores logros y al que el fuerte ego de su líder llevó a su disolución en 1.986, no sin antes dejarnos cuatro o cinco canciones muy cuidadas, cultas en abundancia, de letras brillantes (casi memorables) y dotadas de cierta excentricidad que otorga una exquisita y tenebrosa brillantez a uno de los grupos más peculiares de los años 80.

Discografia:

* Paisajes nocturnos (EP) (1982)
* Palacio de Invierno (maxi) (1982)
* La escalera (single) (1983)
* De máscaras y enigmas (1983)
* El desprecio (maxi) (1984)
* Catástrofes del corazón (1994)
* Después de la derrota (recopilatorio) (1999)

De máscaras y enigmas.

Nadie pudo ver su auténtico rostro;
nadie logró conocer su verdadera obsesión.
Siempre tuvo puesta una última máscara
que mantuviera la duda hasta el momento final.

Nunca derramó una sola lágrima.
Jamás dejó translucir la más mínima emoción.
Era el guardián del último enigma...
Nadie supo quién había bajo ese disfraz.

De máscaras y enigmas... De máscaras y enigmas...

Un extraño vacío en el lugar de los ojos
-sin luz, sin brillo, sin vida... sin ninguna expresión
Unos labios de mármol, unas manos inertes...
Su cuerpo gris parecía apenas real.

Se esfumó una noche, se perdió en el silencio...
Alguien llegó a decir que todo fue una ilusión...
Pero no pudo explicar por qué, cada aniversario,
ante la luna, las nubes dibujan un antifaz.

En la contraportada de su último disco El desprecio, donde se incluye su himno generacional, De máscaras y enigmas, Alphaville nos deja una cita a modo de recadito:

"EL JOVEN ESCIPION.- Todos los hombres tienen una dulzura en la vida. Eso los ayuda a continuar. A ella recurren cuando se sienten demasiado gastados.

CALÏGULA.- Es cierto, Escipión

EL JOVEN ESCIPION.- ¿No hay, pues, en la tuya nada semejante? ¿La proximidad de las lágrimas? ¿Un refugio silencioso?

CALIGULA.- Sí, a pesar de todo.

EL JOVEN ESCIPION.- ¿ Y qué es?

CALIGULA (lentamente).- El desprecio.

Albert Camus. "Calígula" Acto II, escena XIV.

Edgar Pierre Jacobs - Blake & Mortimer.

2010-01-08T11:36:00.010+01:00

Bruselas . Bélgica. 30 de Marzo de 1904.
Lasne. Bélgica. 20 de Febrero de 1987.

Licenciado en Bellas Artes, desde muy joven ya había manifestado tener facilidad para el dibujo y la música. Sus primeros trabajos como dibujante fueron en el ámbito de la ilustración de catálogos de grandes almacenes. Inició, en paralelo, una carrera en el mundo de la ópera, que abandonó en 1940 (en la guerra se cantaba poca opera), para dedicarse al cómic. Empezó a trabajar en la revista Bravo dibujando tiras humorísticas. En esta revista se publicaban las aventuras de Flash Gordon que dibujaba el maestro Alex Raymond. Durante el periodo de guerra, tardaban
en llegar las planchas, del dibujante americano, a la Bélgica ocupada, las retenían los alemanes, y los dirigentes de la revista pensaron en alguien de la casa para que mimetizara los dibujos de Raymond. Jacobs realizó el trabajo con tal precisión, que parecía original; pocos lectores notaron el cambio, si bien Jacobs las firmaba. Con el panorama que tenían los editores, encomendaron a Jacobs la realización de una serie que soportara la censura impuesta por los alemanes. Así, se empezó a publicar en 1943 su serie de ficción El Rayo U, similar en forma y contenidos a Flash Gordon, y que contenía el germen de su gran creación: Blake Y Mortimer.
Durante su estancia en Bravo, que duró hasta 1946, había entablado amistad con Herge y empezó a colaborar en la revista Tintín que dirigía. Lo primero que hacia, era colorear las versiones de los primeros álbumes que se habían publicado en blanco y negro, pasando pronto a trabajos de mayor responsabilidad, como la elaboración de fondos, objetos, trenes, automóviles y algún que otro personaje secundario. En agradecimiento a su amistad y trabajo, Herge acabó incorporándolo a algunas viñetas, como en El Cetro de Ottokar, en la portada de Los Cigarros del Faraón o el guiño en la creación del personaje de la Castafiore, por el amor que sentía Jacobs hacia la opera.
Estamos con Jacobs en 1946, formando parte del equipo de la revista Tintín, junto a Herge, Paul Cuvelier y Jacques Laudy, y aquí empezó a publicar El Secreto del Espadón, primera historia de las aventuras de Blake y Mortimer. Un dibujante tan obsesivo como él no tenia tiempo para compaginar los trabajos con Herge y la creación de sus historias, por lo que pronto abandonó la revista, por estar completamente absorbido por los trabajos de creación de su propia serie.
Blake y Mortimer no es una serie de ciencia ficción, aunque ésta se encuentre presente en muchos álbumes. Son aventuras realistas, de temática fantacientífica, que marcaron durante años el límite de los avances científicos, con una clara connotación histórica. Sus aventuras de carácter policíaco, estaban dotadas de cierta tensión que se aumentaba con el continuará… de cada capítulo publicado.
Philip Angus Mortimer es un científico nuclear de origen escocés que, por cosas del colonialismo, ha sido criado en la India; su amigo de aventuras es Francis Percy Blake, capitán de la RAF que trabaja como espía para los servicios secretos británicos, personaje creado casi con exclusividad para sacar de los apuros a Mortimer. A lo largo de los ocho álbumes (dos de ellos dobles) que dibujó Jacobs, los personajes van recorriendo todos los rincones del planeta para, entre otras cosas, luchar y vencer a su archienemigo el coronel Olrik, personaje al que dotó de sus rasgos y de una excelente lucidez teatral. Los dos solterones, Blake y Mortimer, comparten residencia (en un claro guiño a Sherlock Holmes y el Dr. Watson) y en el álbum Los Sarcófagos Del Sexto Continente cuenta cómo se hicieron amigos durante la juventud en la India colonial.
En paralelismo a las funciones operísticas, todos los álbumes tienen un extenso prólogo y dos posibles lecturas: una desde la inocencia y que proporciona un liviano placer y otra, una visión irónica, y que dió lugar a que toda su obra estuviera vigilada por los censores de los países donde se publicaba. Con los años, se fue alejando de las historias más truculentas y que no le habían traído más que problemas, para instalarse, desde una cierta autocomplacencia, en los relatos de temática policial, como El Caso Del Collar.
E. P. Jacobs dedicó 36 años de su vida a dibujar historietas con un grafismo realista y preciso, hasta ser considerado como un maniático obsesivo del detalle, fue un gran maestro en la creación de ambientes, sus guiones son densos, utilizando demasiado los textos de apoyo explicativo de las imágenes, pero que son imaginativos y con pretensión de verosimilitud. Con razón está considerado como uno de los grandes maestros de la escuela franco-belga de La Línea Clara y, con sus dibujos, ha pretendido decirnos que debajo de la cotidianeidad se esconden mundos de espanto donde acecha el Apocalipsis y creó un mundo paralelo de dibujos y bocadillos para librarnos del aburrimiento.

1943 - El Rayo U. Guión y dibujos de Edgar P. Jacobs.
1947 - El secreto del Espadón. Guión y dibujos de Edgar P. Jacobs.
1950 - El misterio de la Gran Pirámide. Guión y dibujos de Edgar P. Jacobs.
1953 - La marca amarilla. Guión y dibujos de Edgar P. Jacobs.
1955 - El enigma de la Atlántida. Guión y dibujos de Edgar P. Jacobs.
1958 - S.O.S. Meteoros (S.O.S. Metéores: Mortimer à Paris). Guión y dibujos de Edgar P. Jacobs.
1960 - La trampa diabólica. Guión y dibujos de Edgar P. Jacobs.
1965 - El caso del collar. Guión y dibujos de Edgar P. Jacobs.
1970 - Las tres fórmulas del profesor Sato. Guión y dibujos de Edgar P. Jacobs.
1990 - Las tres fórmulas del profesor Sato(segundo volumen). Guión de Edgar P. Jacobs y dibujos de Bob de Moor.
1996 - El caso Francis Blake. Guión de Jean Van Hamme y dibujos de Ted Benoit.
2000 - La maquinación Voronov. Guión de Yves Sente y dibujos de André Juillard.
2001 - La extraña cita. Guión de Jean Van Hamme y dibujos de Ted Benoit.
2003-2004 - Los sarcófagos del sexto continente. Guión de Yves Sente y dibujos de André Juillard.
2008 - El santuario de Gondwana. Guión de Yves Sente y dibujos de André Juillard.

Existe un devertimento amateur con forma de film sobre el comic La Marca Amarilla y, el director Álex de la Iglesia ha anunciado que prepara una adaptación del mismo cómic de Jacobs, como protagonistas estarán Hugh Laurie en el papel de Mortimer y Kiefer Sutherland en el de Blake.

P.D.: Hasta la fecha se han publicado 18 álbumes de la aventuras de Blake y Mortimer, teniendo en los últimos años dibujantes tan prestigiosos, entre otros, como Ted Benoit y Andre Juillard.

Gracias maestro.

The Rolling Stones. Exile On Main Street (1.972)

2010-01-08T11:35:00.009+01:00

Publicación: 12 de mayo de 1972
Grabación: 10 de julio - finales de julio de 1971 y 14 de octubre - 23 de noviembre de 1971
(Villefranche-sur-Mer, Francia)
4 - 19 de diciembre de 1971 y 10 de enero - 25 de marzo de 1972
(Los Ángeles, Estados Unidos)
Género: Rock
Duración 67:17
Discográfica: Rolling Stones Records
Virgin Records
Productor: Jimmy Miller

Contenido:

1. «Rocks Off» - 4:31
2. «Rip This Joint» - 2:23
3. «Shake Your Hips» - 2:59
4. «Casino Boggie» - 3:33
5. «Tumbling Dice» - 3:45
6. «Sweet Virginia» - 4:25
7. «Torn And Frayed» - 4:17
8. «Sweet Black Angel» - 2:54
9. «Loving Cup» - 4:23
10. «Happy» - 3:04
11. «Turd On The Run» - 2:36
12. «Ventilator Blues» - 3:24
13. «I Just Want To See His Face» - 2:52
14. «Let It Loose» - 5:16
15. «All Down The Line» - 3:49
16. «Stop Breaking Down» - 4:34
17. «Shine a Light» - 4:14
18. «Soul Survivor» - 3:49
1 «Rocks Off», es la primera canción del disco, una pieza de rock en la que intervienen las guitarras de Richards y Taylor, el piano de Nicky Hopkins y Jim Price y Bobby Keys con los instrumentos de viento.
2 «Rip This Joint», cuenta con la desgarrada voz de Jagger y el piano de Hopkins, es una canción inspirada en el estilo rockabilly y en la música boogie woogie. Fue considerada durante mucho tiempo la composición más rápida del grupo.
3 «Shake Your Hips», es una versión de un tema del músico de blues Slim Harpo.
4 «Casino Boogie», grabada en el sótano de Nellcôte y en la que Richards toca el bajo.
5 «Tumbling Dice», primer sencillo del álbum, es la canción más conocida del mismo y ha sido interpretada con frecuencia en las actuaciones del grupo. La letra habla de un amante infiel y realiza numerosas alusiones al juego. Una primera versión de la pieza, titulada «Good Time Woman», se remonta a las grabaciones de Sticky Fingers. Linda Ronstadt realizó una versión de la canción en 1978 que consiguió buenos resultados en las listas de sencillos.
6 «Sweet Virginia», una composición country en la que Jagger toca la armónica.
7 «Torn And Frayed», en ésta el músico Al Perkins tuvo que sustituir a Richards en la guitarra slide debido a que éste tuvo que someterse a una cura de desintoxicación.
8 «Sweet Black Angel», una canción protesta escrita por Jagger sobre la activista afroamericana Angela Davis, miembro de las Panteras Negras.
9 «Loving Cup», una maqueta de las sesiones de Let It Bleed que había sido interpretada en directo en el concierto homenaje a Brian Jones en Hyde Park.
10 «Happy» es, al menos hasta la actualidad, el único sencillo del grupo cantado por Richards. A diferencia de otras canciones del álbum, no procede de maquetas previas, sino que fue grabado por primera vez en Nellcôte. La guitarra del tema emplea la afinación abierta en sol, la técnica que Richards tomó de Ry Cooder. En esta canción el productor Jimmy Miller interviene en la batería y Bobby Keys en el saxofón, mientras que Richards se hace cargo del bajo.
11 «Turd On The Run» Boogie insustancial.
12 «Ventilator Blues» fue la única composición por la que Mick Taylor consiguió un crédito de autor mientras estuvo en los Stones. La contribución de Taylor fue el riff de guitarra.
13 «I Just Want to See His Face» es un tema gospel con influencias en el blues, folk y soul del sur de los Estados Unidos en el que Richards toca el piano eléctrico y la banda experimenta con la voces (con aportación de las cantantes gospel Clydie King, Vanetta Field, y Jesse Kirkland). Todo ello dio a la pieza una atmósfera densa, precursora de los sonidos de las producciones de bandas como Sonic Youth y Tom Waits.
14 «Let It Loose», una balada con influencias de soul y gospel que cuenta con Dr. John en las voces de fondo.
15 «All Down The Line», en la canción figura Ian Stewart tocando el piano y está cantada por Richards y Jagger. Es otro de los temas que se convirtió en habitual de los conciertos del grupo.
16 «Stop Breaking Down», una versión de una pieza de blues de Robert Johnson, cuya autoría se acreditó erróneamente como «tradicional» (en Beggars Banquet y Sticky Fingers también se publicaron sendas versiones con acreditaciones incorrectas).
17 «Shine a Light», es una pieza gospel rescatada de las sesiones de Beggars Banquet. Su sonido se basa en la combinación de órgano y piano de Billy Preston. La voz es responsabilidad absoluta de Mick Jagger, apoyado por un grupo (Vanetta Field, Clydie King, Joe Green, y Jesse Kirkland) montado por el mismo Preston, ya que este quería el sonido típico de los coros eclesiásticos propios de las iglesias estadounidenses.
18 «Soul Survivor», es el último tema del álbum, en este de nuevo Richards tuvo que tocar el bajo.
Músicos que colaboraron:

* Mick Jagger Voz, armónica y guitarra
* Keith Richards Guitarra, bajo, voz de fondo y piano
* Mick Taylor Guitarra, bajo y voz de fondo
* Bill Wyman Bajo, voz de fondo, sintetizador y teclado
* Charlie Watts Batería y percusión
* Nicky Hopkins e Ian Stewart Piano
* Billy Preston Órgano y teclado
* Al Perkins Steel guitar
* Bobby Keys Saxofón y trompeta
* Dr. John Órgano
* Amyl Nitrate Maracas
* Bill Plummer Bajo (bases acústicas y eléctricas)
* Jim Price Corneta, órgano, piano, trombón y trompeta
* Merry Clayton, Clydie King,
Venetta Field, Shirley Goodman,
Joe Green, Jerry Kirkland y Tammy Lann Voz de fondo
En 1961 Mick Jagger, Keith Richards y Dick Taylor amigos de colegio formaron el grupo Little Boy Blue and the Blue Boys para sacarse un dinerillo dando conciertos en colegios y pequeños locales versionando temas de blues y rhythm & blues. Ya por estos tiempos mandaban casetes de fabricación “artesanal” al productor Alexis Corner. Por los locales donde tocaban se pasaba un tipo llamado Brian Jones en busca de peña para formar un grupo, también ponía anuncios en los periódicos y a esa llamada acudieron Geoff Bradford e Ian Stewart. Se presentaron en el Club Ealing bajo el nombre Elmo Lewis y entre los asistentes estaban, entre otros , Jagger y Richard, a los cuales les fascinó, tanto el concierto que, sobre la marcha, le propusieron unir los dos grupos. A petición de Brian Jones e inspirado por un tema de Muddy Water, se llamaron The Rolling Stones., la banda de rock más grande a este lado de la galaxia. A esta trouppe se une Charlie Watts por imposición del productor. A Charlie le gustaba el jazz y estos iban por otros terrenos mas pantanosos. Pronto se unió al grupo Bill Wyman, que sustituyó a Dick Taylor, que abandonó el grupo para formar Pretty Things. Con esta primera formación grabaron su primer single: Come On, versión de un tema de Chuck Berry. Si bien la repercusión fue muy reducida, sí les sirvió de carta de presentación para ampliar el número de locales donde dar conciertos y animarse a sacar el primer larga duración del grupo, con versiones de temas de blues y soul de grupos americanos. Estamos en 1964 y el disco se llamó, en un alarde de originalidad: The Rolling Stones. Con él llegaron al número uno en las listas británicas y les abrió las puertas para dar grandes conciertos, animándose a cruzar el charco en busca de conquistar el mercado americano. La caterva de seguidores fue aumentando, unos atraídos por su música y otros, por solidaridad con unos chicos perseguidos por la justicia por posesión de marihuana tan de moda en aquellos años. Y así empezó la historia de uno de los grupos que más ha influido en la historia del ROCK & ROLL.

Los Rolling en los primeros años sacaban discos como rosquillas a un ritmo de uno o dos discos por año; tampoco era muy difícil, pues se dedicaban a versionear la música que les gustaba sobre todo el blues de Chicago, menos desarraigado que el del Delta del Mississippi y más propicio para ajustarlos a las guitarras electricas. Son de una gran calidad y con una gran producción de los estudios Decca. En 1965 sacaron Out of Our Heads, conteniendo un corte que para ellos era de relleno: (I Can't Get No) Satisfaction, canción que acabó convirtiéndose en el emblema del grupo y que han repetido hasta la saciedad en conciertos, versiones, etc.
Debido a causas un tanto oscuras y no del todo aclaradas aún, en 1969 aparece muerto en la piscina de su casa Brian Jones, músico que se había convertido en el líder del grupo y que parece ser que era propenso a las depresiones. Kieth Richard consoló a la novia afligida ligándosela.
En 1971 sacaron el larga duracion Sticky Fingers con una portada provocativa, diseñada por Andy Warhol, amigo de Jagger desde los primeros sesenta. En la funda interior aparecía una boca roja que sacaba la lengua y cuyo diseñador fue John Pasche. Casi sin darse cuenta acabó convirtiéndose en el icono-representativo de la banda.
Mick Jagger en estas fechas se casa con Bianca Perez-Mora Macias y entra de lleno en la “jet”. Manía esta que aún conserva.
Aconsejados por un amigo economista, dedicen emigrar por un par de años de las Islas Británicas, debido a que debían mas del 90% de sus ingresos a fisco y a que la presión de Scotland Yard estaba empezando a ser insufrible. Deciden instalarse por la Costa Azul francesa. Estaban en la cresta de la ola, tras una etapa de creatividad increíble y que no duraría eternamente. Y como nos había avisado Radio Futura: En el caos no hay error; así empezó a fraguarse uno de los discos de rock and roll más grandes de la historia musical y, por supuesto, el mejor disco de los Stones: Exile On Main Street.
Keith Richard, Anita Pallenberg (ambos en condiciones pésimas a causa de la heroína) y el hijo de ambos se instalaron en una mansión que había sido utilizada por la Gestapo durante la II Guerra Mundial: Chateau Nellcôte en Villefranche Sur Mer. Bianca (embarazada) y Mick Jagger se instalaron entre Saint Tropez y Paris, Bill Wyman se instaló en Avignon (sólo colaboro en 8 canciones del LP) y aparecía poco por el chateau. Con Richard estaba Gram Parsons (al que acabarían echado de la casa), que lo estaba instruyendo (espiritualmente) en el country, y alrededor una vorágine de aduladores, camellos, gruppies y gentes que se multiplicaban de la noche a la mañana, y que lo único que buscaban era meterse lo que fuera por cualquier orificio de su cuerpo.
Instalaron el estudio móvil en el sótano del chateau robando la luz del ferrocarril más cercano. Pronto se hicieron notar demasiado y ante el temor a ser encarcelados, se trasladaron a Los Ángeles, donde se terminó de ensamblar y grabar todo el material. Y salio Exile… un disco doble de rock, country, blues, gospel. La atmósfera donde fue creado impregna a todo el disco de un halo oscuro, con densos riffs de las guitarras dobladas de Nick Taylor y Keith Richard, la desafinada voz de Richard; disco emocionante donde los sonidos están enclavados en la música artesanal americana, los temas son elaboradas composiciones de vibrante rock acompañadas de todo tipo de negros juegos vocales y travesuras en las cuerdas de las guitarras, al mismo tiempo que lo dotan de un acogedor intimismo en sus curativas soul-baladas. Disco sin fallos y que no era precisamente el rock progresivo que venían haciendo y que los había colmado de éxitos. Habían encontrado el sonido que llevaban toda una década buscando, habían encontrado el sonido STONE, el sonido que les llevo a convertirse en la banda de rock and roll más grande del mundo. Ya no tendrían que versionar a los bluesman americanos, ni emular a los prósperos Beatles, lo que les había llevado al mayor fracaso de su extensa carrera con el Lp Their Satanic Majesties Request. Es el Exile un disco vigoroso, casi alegre, de un grupo en la cima de su carrera y que, sin embargo, cierta critica no supo valorar en su día.
A partir de este momento los Rolling (para mí) se convirtieron en un grupo de singles. Ningún Lp posterior tiene tanto bueno de manera completa, sólo algunos temas sueltos de sonido stone. Con el tiempo se fueron apuntando a todos los ritmos que fueron saliedo con los años, desde el punk al funky, pasando por la electrónica, para convertirse en los grandes mercenarios del negocio musical. Si bien siempre fueron unos visionarios en cuanto al montaje-espectáculo de grandes giras, su discografía posterior al Exile con la salida de Mick Taylor y la llegada de Ron Wood (ex De The Faces), perdió el halo invisible que dotaba al sonido stone de su fuerza, suciedad y poderío. Creadores de toda una manera de producir, no eran los propietarios de los derechos de su discografía con Decca; ésto dió lugar a ediciones distintas en Inglaterra y América, discos descartes y recopilaciones, conciertos, discos piratas (bootleg), además de las trayectorias individuales de Richard con The New Barbarians, y Jagger como artista individual, han conformado una cantidad de material casi inabarcable y que ellos han sabido explotar, como nadie, para hacerse súper millonarios.
Los Rolling Stones y su Exilio En La Calle Mayor… un himno a la mala vida.

Discografia:

1. England's Newest Hit Makers (1964)
2. 12 x 5
3. The Rolling Stones, Now! (1965)
4. Out of Our Heads(1965)
5. December's Children (And Everybody's)(1965)
6. Aftermath (1966)
7. Between the Buttons (1967)
8. Their Satanic Majesties Request (1967)
9. Beggars Banquet (1968)
10. Let It Bleed (1969)
11. Sticky Fingers (1971)
12. Exile on Main St. (1972)
13. Goats Head Soup (1973)
14. It's Only Rock'n'Roll (1974)
15. Black and Blue (1976)
16. Some Girls (1978)
17. Emotional Rescue (1980)
18. Tattoo You (1981)
19. Undercover (1983)
20. Dirty Work (1986)
21. Steel Wheels (1989)
22. Voodoo Lounge (1994)
23. Bridges to Babylon (1997)
24. A Bigger Bang (2005)
Tours

1963 British Tour (como teloneros)
1964 4 British tours, 2 US tours, un concierto en Europa (Holanda)
1965 1 Far East tour, 4 tours europeos, 3 British tours, 2 North American tours
1966 Tours por Australia y Nueva Zelanda, European Tour, North American Tour, British Tour
1967 European Tour
1969 American Tour 1969
1970 European Tour 1970
1971 UK Tour 1971 (también conocido como The Goodbye Britain Tour)
1972 American Tour 1972 (también conocido como S.T.P. Tour)
1973 Pacific Tour 1973
1973 European Tour 1973
1975 Tour de las Américas '75
1976 Tour of Europe '76
1978 US Some Girls Tour 1978
1981 Tattoo You American Tour 1981
1982 European Tour 1982
1989 / 1990 Steel Wheels/Urban Jungle Tour
1994 / 1995 Voodoo Lounge Tour
1997 / 1998 Bridges To Babylon Tour
1999 No Security Tour y Bridges To Babylon Tour
2002 / 2003 Licks Tour
2005-2007 A Bigger Bang Tour

Formaciones:
* Primera formación — (1962-1969) — (7 años)

Mick Jagger: voz, armónica, piano, percusión, guitarra, batería.
Keith Richards: guitarra, voz, bajo, piano, percusión.
Charlie Watts: batería.
Bill Wyman: bajo, Piano.
Brian Jones: acordeón, armónica, arpa eléctrica, bajo, banjo, clavicémbalo, dulcimer, flauta dulce, guitarra, mandolina, marimba, melotrón, oboe, órgano, percusión, piano, saxofón, sitar, tambura, theremín y ukelele.
Ian Stewart: piano, teclado, percusión (integrante no oficial).

* Segunda formación — (1969-1975) — (6 años)

Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Mick Taylor: guitarra, voz.
Ian Stewart.
* Tercera formación — (1975-1985) — (10 años)

Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Ron Wood: guitarra, bajo, armónica, saxofón, pedal steel guitar, lap steel guitar y batería.
Ian Stewart

* Cuarta formación — (1985-1993) — (8 años)

Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Ron Wood.
* Quinta formación — (desde 1993) — (15 años)

Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Ron Wood.
Darryl Jones: bajo, piano (integrante no oficial).
Datos sobre ellos:

Michael Philip Jagger:

Nació el 26/07/1943, en Dartford, Kent, Inglaterra
Padres: Joe y Eva
Hermano: Cris

Discos Solistas:

She´s the Boss (1985)
Primitive Cool (1987)
Wandering Spirit (1993)

Keith Richards:

Nació el 18/12/1943, en Dartford, Kent, Inglaterra
Padres: Bert y Doris

Discos Solistas:

Talk is Cheap (1988)
Live at the Hollywod Paladium (1992)
Main Offender (1992)

Ron Wood:

Nació el 01/06/1947, en Hillingdon, Middlesex, Inglaterra

Discos Solistas:

I´ve Got my Album Own to Do (1974)
Now Look (1975)
Mahoney´s Last Stand (1976)
Gimme Some Neck (1979)
1 2 3 4 (1981)
Cancel Everrything (1985)
Live at the Ritz, con Bo Diddley (1989)
Slide on This (1992)
Slide on Live (1993)
Electric Ladyland - Live & Electric (2000)

Charlie Watts:

Nació el 02/06/1941, en Wembley, Inglaterra

Discos Solistas:

The People Band (1980)
The Charlie Watts Orchesta - Live Fulham Town Hall (1986)
Fron One Charlie (1991)
A Tribute a Charlie Parker (1992)
Warm & Tender (1993)
Long Ago & Far Aways (1996)
The Charlie Watts Jim Keltner Proyect (2000)

Mick Taylor:

Nació el 17/01/1948,

Discos Solistas:

Stranger in this Town (1990)

Bill Wyman:

Nació el 24/10/1936, en Penge, Kent, Inglaterra

Discos Solistas:

Monkey Grip (1974)
Stone Alone (1975)
Bill Wyman (1982)
Willie and the Poors Boys (1985)
Stuff (1992)
Rhythm Kings - Struttin' Our Stuff (1998)
Rhythm Kings - Anyway The Wind Blows (1998)

Brian Jones:

Nació el 28/02/1942, en Chertenham, Kent, Inglaterra
Murió: el 03/07/1969

Discos Solistas:

Brian Jones Present the Pipes of Pan at Joujouka (1971)

Ian Andrew Robert Stewart ("Stu"):

Nació en Fife. Escocia. 18 de Julio de 1938.
Murió en Londres. Inglaterra. 12 de Diciembre de 1985.

Pianista. Tambien llamada el sexto rolling.

Rocks off ' (Piedras Fuera)

Te oigo hablar cuando estoy en la calle
tu boca no se mueve pero te escucho
Que pasa con el chico?
ya no viene por aquí?
seguro que se larga?
o me cerrara la puerta en las narices?

Siempre oigo voces por la calle
quiero gritar pero apenas puedo hablar
Anoche estaba haciendo el amor
con una bailarina amiga mía
creo que no puedo seguirle el paso
porque se corre cada vez
que hace piruetas encima mío

Pero solo me quito las piedras cuando sueño
solo me quito las piedras cuando duermo

Estos días trabajo la cremallera a la velocidad del rayo
empalmado, la saco,lucho, jodo y doy de mamar
lanzado a la sobrecarga
chapoteando en el sucio camino
pateame como me pateabas antes
Ya ni siquiera puedo sentir dolor

Pero solo me quito las piedras cuando sueño
solo me quito las piedras cuando duermo

Me siento tan hipnotizado que no puedo describir la escena
me siento tan magnetizado en mi interior
la luz del sol me deja en las tinieblas
persiguiendo sombras,el misterio de la luz

Pero solo me quito las piedras cuando duermo
solo me quito las piedras cuando duermo.

'Sweet Virginia' Dulce Virginia

Batallando con lo que queda del tempestuoso invierno
y no hay ningun amigo que te pueda ayudar a salir adelante
intentas detener la oleada detras de tus ojos
deja caer tus rojos deja caer tus verdes y azules

Gracias por tu vino California
gracias por tus dulces y amargos frutos
si, llevo el desierto en las uñas de mis pies
y la anfetamina escondida en mi zapato

Pero vamos atrevete dulce Virginia
vamos dulce niña te lo ruego

...vamos atrevete lo llevas en ti
tienes que sacar esa miedra de tus zapatos.

Happy

Bueno , nunca guarde un centavo pasado el atardecer,
Eso siempre quemo un agujero en mis pantalones,
Nunca hize la escuela feliz mama
Nunca explote una segunda oportunidad , oh no!

Necestito un amor Para mantenerme Feliz...
Necestito un amor Para mantenerme Feliz...

Nena , Nena Mantieneme Feliz!
Nena , Nena Mantieneme Feliz!

Siempre tomo caramelos de los extraños
Sin tomar ningun intercambio
Nunca quize ser como papa
Trabajando para el jefe noche y dia

Necestito un amor Para mantenerme Feliz...
Necestito un amor Para mantenerme Feliz...

Nena , Nena Mantieneme Feliz!
Nena , Nena Mantieneme Feliz!

Nunca tome un destello de cocteles,
Cuando consigo algo de carne del hueso
Nunca alcanze una potencia de jet
Cuando pude ir! , volando! a casa!

Necestito un amor Para mantenerme Feliz...
Necestito un amor Para mantenerme Feliz...

Nena no quieres mantenerme , Feliz?...
Nena no quieres mantenerme , Feliz?...

Shine a Light - BRILLA UNA LUZ

TE VI ACOSTADA EN LA HABITACIÓN MIL NUEVE
CON UNA SONRISA EN TU ROSTRO
Y UNA LÁGRIMA CAYENDO DE TUS OJOS
NO PODRÍA VER SIQUIERA UN LINEA SOBRE TI
MI DULCE AMOR
LAS JOYAS RECHINABAN BAJANDO LA CALLE
TE HACEN CERRAR LOS OJOS ANTE CADA MUJER QUE CONOCES
NO PARECERÍAN ESTAR ENAMORÁNDOSE DE TI
MI DULCE AMOR

TAL VEZ EL BUEN DIOS HAGA BRILLAR UNA LUZ SOBRE TI
QUE HAGA DE CADA CANCIÓN TU TONADA FAVORITA
TAL VEZ EL BUEN DIOS HAGA BRILLAR UNA LUZ SOBRE TI
TAN CÁLIDA COMO EL SOL DEL ATARDECER

BUENO, ESTÁS BORRACHA EN EL CALLEJÓN NENA
CON TODAS TUS ROPAS DESGARRADAS
Y TUS AMIGAS DE LA NOCHE
TE DEJARON EN EL FRÍO GRIS AMANECER
SOLO PARECÍAN UN MONTÓN DE MOSCAS ENCIMA DE TI
Y SIMPLEMENTE NO LAS PUEDO ESPANTAR

LOS ÁNGELES REVOLOTEAN TODAS SUS ALAS AL MISMO TIEMPO
CON SONRISAS EN SUS ROSTROS
Y UN BRILLO EN SUS OJOS
CREO QUE OÍ UN SUSPIRO TUYO
VEN AQUÍ, VEN AQUÍ AHORA
VEN AQUÍ AHORA

TAL VEZ EL BUEN DIOS HAGA BRILLAR UNA LUZ SOBRE TI
QUE HAGA DE CADA CANCIÓN TU TONADA FAVORITA
TAL VEZ EL BUEN DIOS HAGA BRILLAR UNA LUZ SOBRE TI
TAN CÁLIDA COMO EL SOL DEL ATARDECER.

Martí Riera Y Ferrer. Taxista.

2009-12-01T09:49:00.015+01:00

Educado en colegios de curas del ensanche barcelonés, lo primero que pensó fue dedicarse a evangelizar. El cambio de colegio al empezar a estudiar el bachiller cambió su perspectiva y acabó en la Escuela Massana de Artes y Oficios. Durante estos años tomó contacto con la realidad y se pasaba todo el tiempo, según el mismo nos cuenta :” tomando cervezas en la terraza del Zurich, viendo películas en la Filmoteca y poniéndose ciego de todo tipo de drogas”. Un día le llegaron unos comic americanos a las manos y, en una especie de revelación-visionaria, decidió convertirse en dibujante de “cómic undergound”. Pronto descubriría que ser dibujante de cómic, era algo más que los delirios de un drogadicto.

Empezó a publicar en el primer numero de la revista-magazín El Víbora en 1979 -y en ella publicó casi toda su obra comiquera. (junto a Max, Nazario. etc.) - Tony Nuevaola y Lola Lista Contra los N.A.D.A., en el numero uno de la revista y unas veces con guiones de Rodolfo, otras de Onliyú fue publicando Tony Nueva Ola Y Lola Lista Contra Los N.A.D.A., La Edad Contemporánea o Pepe Brocha y toda una saga de historias cortas que, con posterioridad, acabaron publicándose en álbumes recopilatorios.
Ha reconocido estar influenciado por Chester Gould, creador de Dick Tracy, o por Will Eisner y su gran The Spirit. Del primero parece haber tomado el vicio en la creación de personajes deformes, la expresividad de los rostros y la economía de medios a utilizar en cada viñeta. De Eisner tomó los encuadres casi cinematográficos y la utilización de las sombras como parte importante dentro del dibujo. Metió todo esto en la coctelera y le salió uno de los personajes más extraños del cómic underground español: Taxista.

Juan Bautista Lamarck (Picardia 1 de Agosto de 1744 – Paris 18 de Diciembre de 1829) en su Biología Zoológica, de 1809, nos advirtió con su Ley Del Uso Y El Desuso (una de las primeras teorías de la evolución biológica) de que “el uso continuado de un órgano produce su crecimiento; es decir: la función crea el órgano”. Esta teoría se adapta perfectamente a nuestro personaje. Su nombre es Taxista y se apellida Cuatroplazas y va recorriendo la ciudad como un enloquecido justiciero. En 1976 se realizó la película de Martin Scorsese Taxi Driver con RobertDe Niro como Travis Bickle, y las similitudes son totales: mientras conducen su taxi, son testigos silenciosos de todas las maldades existentes en la gran ciudad: la prostitución, la violencia, los prejuicios, las locuras, los barrios bajos...

Taxista Cuatroplazas es rubio y, como todos los personajes de esta historia, lleva la muerte dibujada en el rostro. Va por la vida de hermano modelito, profesional integro, verdugo de truhanes, azote de bribones, auxilio en carretera, refugio de perseguidos, asilo de huerfanitos y así, con una azotea amueblada como esa, acaba creyéndose la cuna donde nacen todas las virtudes. Pero en la medida que se va desarrollando el personaje, vemos que aflora un hombre mezquino que sólo cuida a su madre para saber donde está la herencia y, a lo largo de los dos volúmenes que le dedica al personaje, la historia esta impregnada de una sola premisa: la ambición. La serie es una gran tesis sobre la ruindad humana, donde los personajes, en el primer volumen unos chorizos, hasta los opulentos y ricos del segundo, recorren todos los escenarios de la miseria humana. Todos están poseídos por la ambición, por el egoísmo y por los más ruines intereses. Las mismas fisionomías que nos dibuja Martí, ya nos hacen sentir repelencia; las expresiones de sus rostros nos evocan su permanente deterioro interior: todos están podridos.

La misión que tiene Taxista es limpiar las calles de la escoria que las habita, ejerce de juez y de verdugo y a lo largo de los dos volúmenes van apareciendo personajes que podrían ser las dos caras del bien y del mal, pero vemos que esas dos caras siempre corresponden a un mismo depósito de inmundicia, su cruzada como juez y verdugo solo está sustentada en su locura y en sus contradicciones, sólo son los diferentes rostros del mal, todos forman parte de la cloaca, elemento que utiliza como metáfora de la escapatoria. La porquería forma parte de la esencia humana y solo es tapada por las apariencias. Con todo esto, Taxista sólo podía estar realizada en blanco y negro, no existen los grises, las viñetas esquematizadas al máximo sin florituras agradables, los personajes cariturizados hasta en el nombre encontrándonos a: Augusto Fortuna, Prosapia Caudales, Prudencia Kokoloco, Juan Pérez, Tony Nueva Ola, Lola Lista, etc. Todo esta adecuado a la original historia que nos cuenta Martí. Se puede pensar que la historia de Taxista es un poco truculenta, pero es en ese exceso de tremendismo donde aparece el humor, es el esperpento de las apariencias, es la exageración del horror como forma intrínseca a la condición humana, lo que nos permite reírnos. Taxista es un burdo Superman fascista, un hombre de acción cavernícola, extravagante y de violenta personalidad, héroe justiciero de una historia de género negro un tanto original que, una vez que deshojamos la margarita, vemos las visicitudes que la realidad intenta esconder en este fresco de horror contemporáneo, donde la bondad no sirve para nada.
Son igualmente sobresalientes las aportaciones que realizó Martí a la revista Makoki a finales de los años 80, las dos historias de corte erótico que guionizó para que dibujara Tobalina y su otra gran obra: Dr. Vértigo, crónica original sobre las pesadillas, para la cual se documentó exhaustivamente en psiquiatría, y que es otro diccionario de originalidad gráfica.
En la actualidad, este gran narrador de historias urbanas, parece que ha querido desaparecer de este mundillo de viñetas y bocadillos, refugiándose en un pueblecito de la costa catalana con la esperanza de que la mezquindad humana nunca lo alcance.

PUBLICACIONES:
A la calle
Bésame Mucho
Catalunya Express
Complot!
Disco Exprés
Cómics: clásicos y modernos
Detective Story
El Món
El Observador de la Actualidad
El Víbora (y su extraordinario Especial Pasión)
Estómago Eléctrico
Ganadería Trashumante
Grafico-lorancia
Jóvenes
Makoki (sello Makoki)
Mercé 85
Nosotros Somos Los Muertos (en formato tebeo)
Rambla
Rock Comix
Rock Especial
Star
TBO (sello Buigas)
Tele/eXprés
Vibraciones
Viñetas (en for-mato tebeo)
Caratulismo
Cartelismo
MONOGRAFÍAS:
1977 Propaganda Moderna (Pastanaga); colectiva
1984 Taxista, I (La Cúpula)
1985 Comer (Unicorn); colectiva
1987 Museo Vivo. Dieciséis historietistas y su cámara (Instituto de la Juventud del Ministerio de Cultura); colectiva
1988 Monstruos Modernos. Recopilación de historietas cortas. (La Cúpula)
1989 Terrorista. Recopilación de historietas cortas (Complot: Misión Imposible, núm.16)
1989 Doctor Vértigo (La Cúpula)
1990 Teléfono erótico (La Cúpula: Colección X, núm.29), como guionista y con imágenes de Tobalina
1990 El cuarto poder contra los N.A.D.A. (La Cúpula)
1991 Taxista, II (La Cúpula)
1992 Call Girl / Línea caliente (La Cúpula: Colección X, núm.54), como guionista y con imágenes de Tobalina
1992 Cien dibujos por la libertad de Prensa (Reporteros sin Fronteras); colectiva
2000 Almanaque extraordinario Bardín baila con la más fea (Mediomuerto, núm.5); colectiva
2002 Historias de realismo sucio (De Ponent: Sol y sombra, núm.10)
2004 Taxista (Glénat España: Integral); es una compilación de las ediciones previas de 1984 y 1991.
2007 Calvario Hills.(Coconino Press).

SERIES:
1979 Tony Nuevaola y Lola Lista contra los Nada (en El Víbora), sobre guiones de Rodolfo
1980 La Edad Contemporánea (en El Víbora), sobre guiones de Onliyú
1981 Pepe Brocha (en El Víbora), sobre guiones propios
1982 Taxista (en El Víbora), sobre guiones propios
1988 Doctor Vértigo (en El Víbora), sobre guiones propios
1989 Dioxenes (en Makoki, sello Makoki), sobre guiones propios
1989 El Sicario Macario (en Makoki, sello Makoki), sobre guiones propios.

Mermelada. Coge El Tren (1979).

2009-12-01T08:12:00.009+01:00

Formacion:

Javier Teixidor (guitarra)
Daniel Montemayor (bajo)
Antonio Yenes (batería)
Javier Encinas ‘el Moro’ (saxo tenor).

Coge el tren (1979):

01.- Coge El Tren
02.- Encrucijada
03.- Publicidad
04.- Dime Cual Es Tu Comisión
05.- Las 6 De La Mañana
06.- Espero Que Puedas Ser Feliz (I Wish You Would)
07.- Sintonía
08.- Boogie Del Pantano
09.- Bebiendo Y Bailando
10.- Es Mejor Así
11.- Dame La Botella
12.- O.M.
13.- Cantando Blues
14.- Marta

El grupo se formó como Mermelada De Lentejas en 1977 en Madrid. Inicialmente fueron catalogados como el grupo por excelencia del rhythm and blues y rock urbano hispano, después de su presentación en sociedad en el Primer Festival Villa De Madrid, donde no ganaron – lo hizo El Gran Wyoming – y pasaron sin pena ni gloria. En estos festivales se
presentaba lo mas granado del patio musical hispano, no por los premios sino por las posibilidades comerciales que se le abrían a las formaciones de grabar discos, cosa que en aquella época era ardua y difícil.
En 1978 sacaron su primer single en el sello ChapaDiscos con dos temas: Dame la Botella y Marta. Con posterioridad sacaron un doble single (formato no muy aceptado por el público y que luego daría al MaxiSingle) donde ya firmaron con el nombre que nos ha llegado hasta hoy: Mermelada. Acto seguido sacaron el primer LP del grupo Coge el tren. Publicado en 1979, recogen lo mejor de sus anteriores publicaciones y añaden a algunos temas nuevos, entre ellos el blues de “Las 6 de la mañana”. El éxito les llegó deinmediato, lo que les supuso echarse a la carreta para dar memorables conciertos por toda la geografía hispana (sobre todo en lo concerniente a la entrega sobre el escenario). Eran de los que mejor equipo de sonido tenían en esa época.
El 9 de Febrero de 1980 colaboraron en el concierto homenaje a Jose Antonio Cano “Canito”, fallecido el 31 de Diciembre de 1979 en un accidente de tráfico, y que era el batería y cantante de Tos (precursores de lo que después fueron Los Secretos) El concierto se desarrollo en la Escuela de Ingenieros Técnicos De Caminos, Canales y Puertos de la Universidad Politécnica de Madrid*. Allí estuvo la flor y nata de lo que después vino a llamarse nuevaola-movida madrileña de los 80, y el concierto se retransmitió en directo en RTVE en el espacio “PopGrama”. Universidad-RTVE-Musica-Cultura… unidos en unos años super-fructíferos.

Después de lanzar un EP con tres cortes (formato muy de moda en esos años), lanzó Mermelada su segundo LP, “A punto”, 13 temas de rhythm and blues donde dejaban ver ciertas influencias poperas de lo que había en el foro madrileña (nunca debían de haberse apuntado a esos ritmos, aquí paso algo, ¿? y, después ya no fueron los mismos; no esta documentado, queda para ellos, bueno son solo suposiciones mías). Para el tercer LP, cambiaron de sello discografico y con ello empezaron cambios en el grupo dando lugar a su reestructuracion. El disco no fue muy bien recibido, ni por la critica, ni por sus seguidores, a los que les fue prácticamente imposible localizar el vinilo, debido a su pésima producción y distribución.
En 1985 reaparecen con la nueva formación lanzando primero un single “Vuelvo a las calles”, y después el MiniLp que llamaron “Recomendable”. En 1986 editaron el LP “Fiebre” y en 1988 “En el calor”. En estos álbumes de la segunda etapa (ya no había demasiadas conexiones con la anterior, ni de estilo, ni de paradigmas, ni de feeling, ni de proyectos) consiguieron un sonido guitarrero, más elaborado que en los anteriores, pero sin la fuerza que los caracterizó en sus inicios. Siguieron cosechando seguidores (yo diría que de otras tribus) por todo el territorio peninsular, así como una caterva de músicos influenciados por sus acordes simples, pegadizos y con pedigrí de blues mermelado.

Luego, lo de todos, se separaron y con los años volvieron a juntarse, brevemente, en 1991 para grabar dos nuevos LP´s que pasaron sin pena ni gloria.
El alma maters del grupo, Javier Teixidor, ha seguido con su guitarra y su grupo, J. Teixi Band, dando conciertos y grabando, pero ya en otros ritmos mas elaborados y alejados de la frescura de su primer disco de consecuente y honesto blues-rock urbano.
A partir del LP Confianza:

Salieron:

Javier Encinas "El Moro" (saxo tenor)
Antonio Yenes (bateria)

Entraron:

Juan Carlos Camacho (guitarra y voz)
Antonio Melgar (bateria).

Discografia:

1979 - Coge el tren.
1981 - A punto.
1983 - Confianza.
1985 - Recomendable
1986 - Fiebre.
1988 - En el calor.
1990 - Seis y 9.
1992 - 9 Bajo Cero (Directo).
1994 - El Nº Uno.
2004 - Lo Mejor 1979 - 1994 (Recopilatorio)
Coge el tren:

Coge el tren (coge el tren)
Coge el tren (coge el tren)
Coge el tren (coge el tren)
Coge el tren (coge el tren)
Coge el tren De las tres y diez
Sabes tu quien quieres
Salta como fieles
Olvídate de todo
Te vuelves loco
Coge el tren (coge el tren)
Coge el tren (coge el tren)
Coge el tren (coge el tren)
De las tres y diez
La terminación
Esto es un follón
Coge las maletas
No pages más letras
Coge el tren (coge el tren)
Coge el tren (coge el tren)
Coge el tren (coge el tren)
De las tres y diez B...
Las 6 de la mañana:

Las seis de la mañana: por fin vuelvo a casa.
Las calles están vacías aunque empieza el día.
Atrás quedarán risas y alcohol: ¡las seis ya otra vez más!
Recoge las botellas: no pienses más en ellas.
Llegas a tu casa: no puedes con tu alma.
Atrás quedarán risas y alcohol: ¡las seis ya otra vez más!
Caes en la cama sin pensar en nada,
mañana te levantas con una gran resaca.
Atrás quedarán risas y alcohol: ¡las seis ya otra vez más!

* El director de la Escuela de Ingenieria era…Eduardo Torroja padre de Ana Torroja, cantante de Mecano.